Tras la imperiosa necesidad de adelantar dos de los pelotazos de la jornada, por no decir del mes e incluso del año – la filtración del metraje de Thor para la Comic-Con o la casi certeza de que Guillermo del Toro dirija At the Mountains of Madness con James Cameron como productor – es hora de recuperar esas otras noticias de la jornada, que no son pocas ni baladíes.

Comencemos con un par de importantes noticias salidas de Deadline.com, probablemente el portal con más presencia de sorpresas y exclusivas de un tiempo a esta parte. La primera indica que Damon Lindelof, uno de los cerebros de “Perdidos”(“Lost”, 2004-2010), Star Trek (2009) o Cowboys & Aliens (2011) , ha cerrado un acuerdo con 20th Century Fox para reescribir el guión de la precuela de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) que planea dirigir el bueno de Ridley Scott y en 3D. El portal asegura que Lindelof se podría haber reunido ya con Scott para discutir aspectos del nuevo guión y toda la pesca. No se sabe la razón, pero el trabajo previo de Jon Spaihtsparece no ser tan válido como uno esperaba. Y mucho ojo, los borradores escritos porSpaihts fueron la razón de que Scott diera el si a la tarea de dirección ya que en un principio solo iba a ser productor.

La segunda noticia, esta no me la esperaba, aparece oculta en una entrevista realizada por el portal a Guillermo del Toro. El director mexicano habla de muchas cosas y entre ellas del efecto que ha tenido el retraso de la adaptación de “El Hobbit” en algunos de los proyectos que tenía en curso. Desvela Del Toro que Double Dare You, esa alianza nacida con Disney y que pretendía hacer films de animación un poco más adultos, queda cancelada. La razón es que para que el acuerdo saliera adelante, Del Torodebería haber rodado los films de “El Hobbit” en el tiempo estimado originalmente, así podría haber prorrogado con seguridad la colaboración. Este importante factor no se cumplió y el período de prórroga caducó. Por lo tanto, Double Dare You dice adiós. Eso si, comenta que otra posible alianza con Dreamworks se está fraguando y, quién sabe… Algo que sin embargo no se concreta es si The Haunted Mansion (2012) es la posible compensación de Del Toro a Disney tras ver como Double Dare You se ha esfumando en el tiempo. Pues si, el tiempo se erige como otro gran factor en Hollywood.

Nuevo cartel de Ga’Hoole: la leyenda de los guardianes
cortesía de Warner Bros.

Sigamos con más sorpresillas del día. Primero hay que leer Heat Vision para enterarnosque Mandeville Films ha comprado a Top Cow los derechos para hacerse cargo de la adaptación al cine del cómic “Crosshair” de Marc Silvestri, Jeff Katz y Allan Jefferson.“Crooshair” nos contará la historia de un asesino que trabaja para la CIA que de la noche al día se transforma en el malote de la ciudad. En ese momento deberá comenzar a hacer frente a su peor enemigo… el mismo. Descubrirá que tiene 48 horas para evitar que un chip que le han colocado en le cerebro le active como máquina letal cuyo gran objetivo es acabar con el presidente de lo USA. Su nueva misión, descubrir quién le ha hecho esto y como bloquear el cambio. Por lo tanto… héroe y villano, ambos son la misma persona. Curiosa dicotomía de su personalidad. No se que saldrá de todo esto, pero la solución se me antoja clara. Lo que viene ahora es un rumor y como tal debe ser tomado. Screen Rant dice haber obtenido la jugosa información de que La Cosa / Ben Grimm que veremos en Fantastic Four Reborn (¿?), el relanzamiento de laFantástica franquicia por parte de la 20th Century Fox, será creada 100% digitalmente. ¿Es necesario esto? Por lo menos no es disparatado, más si tenemos en cuenta el buen resultado que están dando ultimamente los protagonistas generados completamente de forma CGI. Hulk y la Abominación en El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008), los seres de Pandora en Avatar (2009). ¿Qué preferís?, ¿efectos prácticos con traje de goma y látex o creación 100% CGI?

Momento despedida con ración especial de MTV Movies Blog. El portal está publicando parte de las entrevista que Josh Horowitz hizo a Guillermo del Toro y David Fincher en la pasada Comic-Con. De los retazos de Del Toro vale la pena destacar que en las próximas semanas el director mexicano tiene planeado rodar un test completo de maquillaje con Doug Jones para la futura Franskestein (¿?). El diseño de la criatura es obra de Bernie Wrighston, como no, y servirá para ir descubriendo las posibilidades reales que tendrá el estilo de rodaje que pretende llevar a cabo Del Toro. En cuanto a los comentarios de hace ya varias semanas sobre el dirigiendo Van Helsing (¿?) paraUniversal nada de nada, un rumor y falso sentencia el director tapatio. Reconoce que hubo una conversación informal pero nada más, ni intención, ni propuesta ni nada. Una charla y listo. Sobre At the Mountains of Madness, cuando se hizo la entrevista no se sabía nada del bombazo de esta mañana, Del Toro habla de que el guión que escribió hace ya 13 años está en constante evolución y conforme él o Matthew Robbins detectan que algo debe cambiar se reúnen y lo cambian. Casualmente indica que en un par de meses entrarán en una de esas fases de reescritura… mira tu que cosas. Fincher por su lado confirma que el trabajo para 20.000 Leagues Under the Sea (¿?) sigue su curso y que va a molar ver en el cine un film de ciencia ficción steampunk en 1873. Alucino con lo parco en palabras que es Fincher.

Comic-Con 2010: gran resumen del panel de Marvel Studios. Metraje de Thor, metraje de Captain America: The First Avenger (primera imagen de Chris Evans como el Capi), el logo de The Avengers y muchas sorpresas más…

El cierre de la Comic-Con de este año ha sido con el panel más deseado, más esperado y más sorprendente de todos. El hecho de que Marvel Studios haya sido el estudio que mejor ha jugado sus cartas se basa e varios factores que demuestran que Marvel sabe, mientras que otras grandes compañías comiqueras todavía tienen mucho que aprender. Veamos, un resumen de lo acontecido ayer durante la hora y media del panel de Marvel Studios es:

• Presentación de cerca de 5 minutos de metraje de Thor (2011) de Kenneth Branagh, sin lugar a dudas el proyecto centro del panel de este año. En la presentación Clark Gregg, Tom Hiddleston, Kat Dennings, Natalie Portman y Chris Hemsworth.
• Presentación sorpresa de un clip de 30 segundos y en 3D de Captain America: The First Avenger (2011) de Joe Johnston pese a haberse iniciado el rodaje de la película hace pocas semanas. Presentes en la presentación Chris Evans, Hugo Weaving y el director.
• Presentación oficial de Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye y de Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk.
• Reunión de todos los vengadores: Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man,Chris Hemsworth como Thor, Chris Evans como Steve Rogers / Captain America,Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Jeremy Renner como Clint Barton /Hawkeye, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Clark Gregg como el Agente Coulson,Scarlett Johansson como Black Widow y Joss Whedon como director de The Avengers (2012).

Logo de The Avengers!!!

Con 30 minutos de retraso sobre lo planeado, debido al apuñalamiento al finalizar el panel de Resident Evil: ultratumba (Resident Evil: Afterlife, 2010), Marvel Studios decidió poner en marcha el proyecto Vengador con el lanzamiento de la web oficial de la película: Assemble.Marvel.com. Tras entregar a los asistentes las necesarias gafas 3D aparece Geoff Boucher de Hero Complex y da entrada a Kevin Feige, presidente de producción de Marvel Studios, con la frase “Today that story is going to go to the next level“. Feige habla de los dos proyectos que podremos ver el verano que viene… Thor yCaptain America: The First Avenger. Cualquier escepticismo que pueda haber aseguran desaparecerá tras el panel.

Captain America: The First Avenger

• El primer vídeo comienza con una alarma sonora de esas de la Segunda Guerra Mundial tocando a todo trapo que da a acceso a una serie de imágenes de archivo con frases históricas. Las imágenes en lugar de ser en blanco y negro alternan entre el rojo, blanco y azul. Aparece un título que dice “In the World’s Greatest War, Our Courage and Strength Led Us Into Battle. Stories Emerged of Heroes, But One Story Has Never Been Told“. El rojo, blanco y azul se van alejando y descubrimos que las imágenes se proyectaban sobre el escudo del Capitán América. Suena la voz deFranklin D. Roosevelt diciendo “Today we must create the finest army in history, and every army starts with one man“… vemos al Capitán América por primera vez avanzando en las sombras! “Next summer, meet the world’s first Avenger”. Y acto seguido vemos a Chris Evans como el Capitán América, el logo del film y escena rápida donde vemos al Capi lanzando su escudo hacia la pantalla… la gente gritando en modo “no me lo puedo creer lo estoy flipando“.
• Tras es pase del clip se ponen a hablar Evans, Weaving y el director. El Capi tomado como ejemplo ha sido el de la era Ed Brubaker. Weaving desvela que el maquillaje de Red Skull está formado por capas, que solo ha rodado un día con las prótesis pero que es fantástico.
• Se muestra en este momento un nuevo corte de metraje claramente sin terminar donde vemos a Johann Schmidt entrando en una tumba y descubriendo un extraño objeto. Estamos en Noruega, año 1942 y lo que Schmidt encuentra en este antiguo templo es algo que denomina The Tesseract. Abren una tumba y sobre el cuerpo de un cruzado hay un cubo místico, lo coje y se da cuenta que es falso… lo destruye. Acto seguido encuentra un compartimento secreto con un dibujo tallado… esYggdrasil, el árbol noruego de la vida. Dentro del compartimento algo brilla con un azul glamuroso… el azul se refleja en los ojos de Schmidt. Es el Cubo Cósmico!!! (Dato confirmado por CHUD y Kevin Feige).
• Se terminan los clips y se indica que la historia está situada casi al 100% en la Segunda Guerra Mundial. El primer trailer de la película saldrá a finales de este año y que el maquillaje de Red Skull será maquillaje… 0 CGI!

Thor

• Entra Kenneth Branagh y se dispone a hablar de Thor. Comienza a hablar de lo que le atrajo del proyecto, el personaje, la historia, etc. Invita a que el público salude a parte del reparto, entran Gregg, Hiddleston, Dennings, Portman y Hemsworth.
• El entusiasmo que aportó Anthony Hopkins fue vital para el resto de miembros del reparto.
• Tras comentar diversos detalles de los personajes que interpretan, llega el momento del metraje con una sorpresa inesperada… es en 3D!!!
• Arranca el clip. Comienza con un trueno, aparece el agente Coulson de S.H.I.E.L.D.que interroga a alguien sentado en una silla. Se trata de Thor. Coulson le pregunta donde se ha entrenado – la razón de estas preguntas la vemos a continuación conThor poniendo de verano a varios agentes de S.H.I.E.L.D. que le intentan detener. “¿Quién eres?“, pregunta Coulson… y entonces Thor le mira fijamente. Vemos una constelación de estrellas y escuchamos la voz de Odín. Suena atronadora en la sala del trono de Asgard y allí alecciona a su hijo Thor, que permanece arrodillado ante él. Vemos a Sif, Balder, los Tres Guerreros y a Heimdall. Por el acto de rebeldía de su hijo, este le castiga enviándolo a la Tierra. Volvemos a Asgard y vemos que las cosas han cambiado… el nuevo rey es Loki! El metraje sirve para confirmar que la sinopsis del film es la correcta. Escenas de acción a cascoporro, Thor volando sobreAsgard y sobre la Tierra. Thor haciendo el clásico movimiento con el martillo y zurrando a otros dioses. De sopetón aparece el Destructor llegando a la Tierradando candela a todo el que se le pone por delante y final. La gente grita, llora, se mea encima, salta de alegría, sexo libre entre los más afortunados, etc. etc. Vamos, la pera limonera.
• En la sesión de preguntas se descubre que Donald Blake estará presente en la película de alguna forma, pero no pueden descubrirla.

The Avengers

• Primer teaser del film aunque nada fuera de lo corriente. Sin nada rodado lo único que puedes ofrecer es el logo que se ve en la web más la voz en off de Samuel L. Jackson recitando unas frases.
• Acto seguido comienza a entrar el reparto involucrado y la gente desespera… esRobert Downey Jr. el encargado de presentar a las dos últimas incorporaciones,Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye y de Mark Ruffalo como Bruce Banner/ Hulk. La foto de grupo que os pongo aquí abajo y fin.

Clark Gregg, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Robert Downey Jr., Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Joss Whedon y Kevin Feige

Sin lugar a dudas el panel más fabuloso de toda la Comic-Con. El punto final no ha podido ser mejor. El año que viene pinta bestial. Os recomiendo pasar por la cuenta de Flickr de Marvel Entertainment para ver otras fotos de la presentación que vale mucho la pena.

Por Uruloki

Hace ya casi dos meses fui invitado a un pase especial de lo que prometía ser uno de lo films comiqueros más acertados de los últimos años, y tengo que reconocerlo, de los que esperaba con más ganas. Este fin de semana Universal Pictures ha lanzado enEspaña, y con casi dos meses de retraso con respecto a su estreno en USA, Kick-Ass(2010) de Matthew Vaughn, trabajadísima y notablemente fiel adaptación a la gran pantalla del homónimo cómic escrito por Mark Millar y dibujado por John Romita Jr.

Algunos podrán achacarle que no es tan fiel como debería haber sido, pero la obra deMillar y Romita Jr., su fuerza y esencia, está presente en todo el metraje del film deVaughn. Esos detalles que han sido obviados o modificados están plenamente justificados porque así el director británico logra hilvanar una historia que funciona como debe ser en la gran pantalla, y que demuestra que no hacen falta tropecientos millones de dólares y varias superestrellas para lograr crear un nuevo icono en el cine comiquero, un film ya de culto para muchos, que deja claro que en este género también se puede arriesgar, ser un gamberro redomado y salir victorioso con todo merecimiento. Kick-Assaúna en una misma bobina humor negro, doloroso más bien, escenas de violencia poco habituales en el cine comiquero, para nada deudoras de la viñeta que adapta, un ritmo frenético non-stop adornado con música de diversos estilos que encajan como anillo al dedo, o un reparto que junta estrellas del ayer, el hoy y el mañana. Aaron Johnson,Christopher Mintz-Passe, Mark Strong y Nicolas Cage cumplen de manera notable, pero destaca como una galaxia completa la pre-teen Chloë Grace Moretz….

El mundo esta lleno de gente de todo tipo y condición, pasota, con sueños futuros y, en algunos casos, flipada. Tras un prólogo tronchante asistimos a la narración del nacimiento del héroe protagonista de la película, Kick-Ass. Dave Lizewski (Aaron Johnson) es un chico normal que, en plena edad del pavo, va al instituto sin destacar en nada al tiempo que habla de cómics con sus colegas y sueña con montárselo con esa compañera fuera de su alcance mientras se la pela visitando páginas web porno que le recomiendan o pensando en los turgentes pechos de alguna MILF que le da clase. PeroDave tiene planes, y un día, medio imbuido por un cabreo general de ser un pringado al que siempre roban los gamberros del barrio, se compra un traje de buzo, un par de palos y una botas amarillas. Sin comerlo ni beberlo se le presenta una primera oportunidad de probar suerte como héroe enmascarado, pero se demuestra que este trabajo de defensor del débil no es como lo lees en las viñetas y su primer premio es recibir una paliza de escándalo, ser medio destripado y acabar atropellado por un coche. Unas semanas después, con varias placas metálicas extra que le sujetan huesos y cráneo, Kick-Ass regresa a escena para, esta vez sí, triunfar y convertirse en un mito viviente de su ciudad. Una era de héroes callejeros de medio pelo ha comenzado y pronto sus acciones le llevarán a cruzarse con auténticos profesionales del ramo: Big Daddy (Nicolas Cage) y Hit-Girl (Chloë Grace Moretz). Con el paso de las semanas, aKick-Ass se le unirá Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), otro pringado de turno que se mete en el mundillo como cebo del mismísimo Frank D’Amico (Mark Strong)…

Kick-Ass se podría definir como un proyecto rodado con libertad de espíritu. Y es que esta es la gran ventaja, o el gran riesgo según se mire, que ha tenido que asumirMatthew Vaughn a la hora de trasladar al cine toda la violencia, visual y verbal, presente en la novela gráfica. Tras intentar producir el film apoyándose en una de las grandes compañías de Hollywood, se dio cuenta que el espíritu del cómic iba a desaparecer debido a la mojigatería y mete mano de las majors. Para este caso, y para sus pasos previos en el cine – infinitamente recomendables Layer Cake (2004) y Stardust (2007) -, Vaughn se la ha jugado nuevamente financiando la película con el apoyo de compañías menores, Plan B Entertainment, y la suya propia MARV. Kick-Ass ha ganado gracias a esta apuesta en calidad y fidelidad pese a verse mermada al no contar con un presupuesto demasiado boyante. Y mucho ojo, algo que el Hollywood moderno no suele aprovechar rebosa en Kick-Ass; imaginación, buena mano de sus responsables y sobre todo saber sacar el jugo que suelen tener las obras que han triunfado en otros formatos.

Y un detalle que todavía hace más amigable el film, pensando siempre en el perfil de público que acudirá a la sala, radica en que los guionistas, Jane Goldman y el propioVaughn, han decidido copar toda la película con grandes guiños a temas tan presentes en la conciencia del geek comiquero / tecnológico / cinematográfico / etc. Desde“Perdidos”, pasando por el cine de John Woo, MySpace, YouTube, Superman, Lobezno, los shooters y un largo etcétera de detalles que agregan más molancia al proyecto. En fin, ya lo dije en su día… Kick-Ass es jodidademente fabulosa.

Por Uruloki

Acabo de enterarme hace 2 minutos gracias a un comentario en Twitter de AlbertoBBZN, uno de los chicos de Zona Negativa y un crack en toda regla con el que tengo el gusto de charlar mediante este medio. Al tema, Deadline Hollywood, la web que dirige Nikki Finke y portal tan o más creíble que Variety o THR.com, anuncia de sopetón y sin tiempo a asimilarlo que Sony Pictures ha decidido hoy el relanzamiento de la franquicia Spider-Man después de que el director Sam Raimi se haya bajado del carro de Spider-Man 4 (¿?) porque no veía posible que el verano del 2011 se pudiera estrenar la cuarta parte de la saga y mantener a la vez la integridad creativa del film. Por lo tanto… Sam Raimi está fuera y con el Tobey Maguire, Kirsten Dunst y puede que J.K. Simmons, Dylan Baker o John Malkovich, etc. Spider-Man 4 está muerto, al igual que Spider-Man 5 y todo lo que nos estábamos imaginando.

En su lugar Sony Pictures anuncia que en el verano del 2012 tendremos un relanzamiento de la franquicia tomando como punto de desarrollo el guión de James Vaderbilt que Raimi descartó y que David Lindsay-Abaire, primero, y Gary Roos, segundo, reescribieron. La nota de prensa de Sony Pictures os la pego aquí mismo. Se anuncia un regreso a la escuela… de nuevo lo orígenes… puff…

Culver City, CA (January 11, 2010) — Peter Parker is going back to high school when the next Spider-Man hits theaters in the summer of 2012. Columbia Pictures and Marvel Studios announced today they are moving forward with a film based on a script by James Vanderbilt that focuses on a teenager grappling with both contemporary human problems and amazing super-human crises.

The new chapter in the Spider-Man franchise produced by Columbia, Marvel Studios and Avi Arad and Laura Ziskin, will have a new cast and filmmaking team. Spider-Man 4 was to have been released in 2011, but had not yet gone into production.

“A decade ago we set out on this journey with Sam Raimi and Tobey Maguire and together we made three Spider-Man films that set a new bar for the genre. When we began, no one ever imagined that we would make history at the box-office and now we have a rare opportunity to make history once again with this franchise. Peter Parker as an ordinary young adult grappling with extraordinary powers has always been the foundation that has made this character so timeless and compelling for generations of fans. We’re very excited about the creative possibilities that come from returning to Peter’s roots and we look forward to working once again with Marvel Studios, Avi Arad and Laura Ziskin on this new beginning,” said Amy Pascal, co-chairman of Sony Pictures Entertainment.

“Working on the Spider-Man movies was the experience of a lifetime for me. While we were looking forward to doing a fourth one together, the studio and Marvel have a unique opportunity to take the franchise in a new direction, and I know they will do a terrific job,” said Sam Raimi.

“We have had a once-in-a-lifetime collaboration and friendship with Sam and Tobey and they have given us their best for the better part of the last decade.This is a bittersweet moment for us because while it is hard to imagine Spider-Man in anyone else’s hands, I know that this was a day that was inevitable,” said Matt Tolmach, president of Columbia Pictures, who has served as the studio’s chief production executive since the beginning of the franchise. “Now everything begins anew, and that’s got us all tremendously excited about what comes next. Under the continuing supervision of Avi and Laura, we have a clear vision for the future of Spider-Man and can’t wait to share this exciting new direction with audiences in 2012.”

“Spider-Man will always be an important franchise for Sony Pictures and a fresh start like this is a responsibility that we all take very seriously,” said Michael Lynton, Chairman and CEO of Sony Pictures. “We have always believed that story comes first and story guides the direction of these films and as we move onto the next chapter, we will stay true to that principle and will do so with the highest respect for the source material and the fans and moviegoers who deserve nothing but the best when it comes to bringing these stories and characters to life on the big screen.”

The studio will have more news about Spider-Man in 2012 in the coming weeks as it prepares for production of the film.

Un pelotazo en toda regla…

Actulización:  La verdad sobre el caso Spider-man

Por Uruloki.

Pese a la deficiente distribución que está teniendo por España, son muchos los que tristemente se quedarán sin verla en pantalla grande, ayer tuve la ocasión de ir al cine a ver Moon (2009), el debut cinematográfico de Duncan Jones, hijo de David Bowie, y personaje a tener muy en cuenta desde ya siempre que se le pase por la cabeza una idea para contar en pantalla grande.

En la historia de Moon, imaginada por el propio Jones y adaptada al guión de cine por Nathan Parker, se nos presenta el fin del periplo lunar de Sam Bell, un astronauta minero que lleva casi tres años solo en una estación lunar de la compañía Lunar Industries. Su misión durante estos tres años ha sido llevar adelante el mantenimiento de la base y la recolección del gas helio-3 de la zona oscura de la Luna, gas que permite obtener una gran cantidad de energía mediante fusión y que ayuda a que el deterioro terrestre se paralice. Tras ser introducidos, sencillamente y como si de una promoción se tratara, en la problemática energética mundial, asistimos a un día del trabajo de Sam Bell. Nuestro protagonista se levanta, desayuna y hace algo de deporte. Luego disfruta cuando tiene ocasión de alguna esporádica transmisión en diferido que le llega desde la tierra y que tiene por lo general a su mujer e hija como protagonistas. La mayor parte del tiempo la dedica a interactuar con un robot llamado Gerty, cuya misión es supervisar el trabajo de Bell al tiempo que cuida de el. Los momentos de ocio, vitales para combatir la monotonía y el aislamiento al que está sometido, Bell los distribuye entre cuidar unas plantas en una especie de invernadero y completar una maqueta de madera que ya estaba iniciada cuando el llegó. A dos semanas de su partida para la tierra Sam Bell comienza a sufrir alucinaciones, esto desemboca en un accidente que tiene cuando se dirige a supervisar una de las máquinas cosechadoras. Tras permanecer un tiempo en coma la vida de Bell dará un vuelco imprevisto. Y hasta aquí puedo contar.

Moon es ciencia ficción de la buena y de la que decide apostar por ser diferente y más clásica. Además de contener una trama basada en una muy buena idea, aporta suficiente tensión, claustrofobia, drama, pesar y desesperanza como para enganchar de principio a fin. Moon prefiere describirnos un futuro muy similar al tiempo que vivimos ahora mismo, no deriva en parafernalia increíble y sofisticada, y se centra más en la aislada experiencia de un astronauta con el problema presente que esto conlleva. Hay una extraña combinación de modernidad, la base o la presencia de Gerty son el mejor ejemplo, con elementos más de andar por casa como el uso de marcadores post-it que decoran toda la nave o las músicas que Sam Bell escucha de vez en cuando. Su director, Duncan Jones, tiene momentos para todo, para ofrecernos una obra original y para recordarnos retazos de otras piezas cinematográficas que tocan el tema de la soledad. Hay presencias de la locura de Naves misteriosas (Silent Running, 1971) de Douglas Trumbull, del aislamiento y las visiones de Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky o de la modernidad artificial de 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) de Stanley Kubrick. Para alucinar y quitarse el sombrero es el trabajo de Sam Rockwell que, al igual que el de Sharlto Copley en District 9 (2009), se lo come todo el solito. Rockwell es todo el Sam Bell que nos podemos imaginar.

Mención especial merecen diversos aspectos técnicos del film. Primero la banda sonora que ha compuesto Clint Mansell y de la que se puede escuchar el tema central “Welcome to Lunar Industries” en su web de MySpace. Mansell ofrece un score minimalista, de esos que rezuman melancolía y que encaja como anillo al dedo en una película como esta. Segundo el destacadísimo diseño de producción de Tony Noble y la dirección artística supervisada por Hideki Arichi y Josh Fifarek, es para estudiar y plantar en el rostro de algún directivo de esas majors que pululan por Hollywood cómo han logrado lo que han logrado con el poco presupuesto que han tenido. Tercero y final, los excelentes efectos digitales de Cinesite, al igual que todo el trabajo de producción comentado antes me cuesta entender como lo han hecho con esos 5 millones de dólares.

No se que más decir. Id a verla. Seguro que la disfrutáis.