CONCURSO MICHOACANO DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE
Premio al mejor guión para Inferum de Jorge Armando Moreno Calderón.

SECCIÓN MICHOACANA
Premio al mejor trabajo de la sección michoacana para Nebraska de Adrian Ortiz.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
Mención especial para 5 recuerdos de Alejandra Márquez y Oriana Alcaine.
Mención especial para El secreto de Martín Cordiani de Isaac Ezban.
Mención especial para El sótano de Mario Guerrero.
Premio especial García – Bross / Studio 5 de mayo para Felipe de Lenz Claure.
El Premio al mejor cortometraje de Animación es para ¿Y el agua? de Dominique Jonard.
El Premio al mejor cortometraje de Ficción es para Señora Pájaro de Véronique Decroux.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL
Mención al Mejor documental realizado por una mujer para Rehje de Anaís Huerta y Raúl Cuesta.
Premio al Mejor documental realizado por una mujer para La sirena y el buzo de Mercedes Moncada Rodríguez.
Mención al mejor cortometraje documental para Retrato de un contorno de Jaime Munguía.
Premio al mejor cortometraje documental para El suicidio del tiempo (Pavel González) Daniel González Olvera.
Mención al mejor largometraje documental para Flores en el desierto de José Álvarez.
Mención al mejor largometraje documental para El informe Toledo de Albino Álvarez.
Premio al mejor largometraje documental para Presunto culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith.

SECCIÓN DE LARGOMETRAJE MEXICANO
Mención Especial a Vaho de Alejandro Gerber Bicecci.
Premio al Mejor Largometraje Mexicano a Alamar de Pedro González-Rubio.

PREMIO DEL PÚBLICO
Premio del Público para Largometraje de Estreno a Soundtrack for a Revolution realizado por Dan Sturman y Bill Guttentag.
Premio del Público para Largometraje Mexicano en Competencia a Alamar de Pedro González-Rubio.

Pedro González-Rubio, Ganador del 'Ojo' por 'Alamar'

En la conferencia de prensa estuvieron presentes Cuauhtémoc Cárdenas Batel, Vice Presidente del Festival Internacional de Cine de Morelia, Miguel Rivera del Planeación Estratégica y Programación de Cinépolis; Luciana Kaplan, Coordinadora de las Becas Gucci-Ambulante; Pablo Cruz, Fundador de Ambulante; Elena Fortes, Directora de Ambulante y Claudia Contla, de la Comisión de Celebraciones del Bicentenario de Independencia y el Centenario de la Revolución de la ciudad de México.

Claudia Contla explicó que con el apoyo de la Comisión para las Celebraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución en la Ciudad de México se presentará una sección de documentales contemporáneos que provoquen una reflexión sobre el concepto de revolución e independencia desde distintas perspectivas, formal, histórica, estética, conceptual. Su objetivo será fomentar el análisis crítico, el cuestionamiento, el diálogo y el rescate de los principios de la Independencia y de la Revolución como se viven en el 2010 arrojando una nueva luz sobre la evolución de nuestro entendimiento de nación a lo lardo de la historia.

Lucrecia Kaplan anunció a los ganadores de la beca Gucci Ambulante de éste año, La cuerda floja de Nuria Ibañez y La guerrera de Paulina del Paso quienes obtendrán un apoyo financiero por 400 mil pesos.

Pablo Cruz anunció que este año celebrarán su primer lustro y entre las muchas actividades que se contemplan esta Ambulante on demand, a través del cual, los usuarios de Cablevisión on demand podrán ver los documentales de las ediciones anteriores.

Este año Ambulante recibió más de 400 cortos de los que se elegirá aquellos que conformen la sección oficial para la Gira 2010 edición que estará conformada también, en palabras de Fortes porl Dictator’ s Cut Injerto, Sonidero y Enfoque Bi. Se rendirá un tributo a Gustav Deutch y se incluirá el programa Cine en cambio que incluye debates, mesas redondas y funciones especiales.

Dentro de la programación adelantaron que se incluirán, en la sección competitiva los trabajos Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith; El árbol olvidado de Luis Rincón y La cuerda floja de Nuria Ibáñez así como una presentación especial de El General de Natalia Alamada.

Fuente: FICM, Foto: Imagen latente

Junto con la pasión de Cristo, los personajes se autoflagelan con la culpa y cargan su propia cruz. José quiere progresar lejos de su padre, humilde empresario del hielo en su comunidad y lamenta los desdenes de su novia-amante Yolanda Vómito. Andrés, que sueña ser un guerrero azteca, sufre el alcoholismo de su padre, busca ayudarlo y sólo recibe insultos a cambio; Felipe es un solitario empleado de cibercafé, obsesivo, compulsivo. Es el momento en el que ellos convergen que podemos ver su pasado compartido y en donde todo comienza tener sentido en una sociedad que urge de santidad, de identidad y de afecto. La fotografía de Alberto Anaya es cuidadosa y respetuosa de los espacios vitales de los personajes, los escenarios fungen como un actor más que crea una simbiosis con el elenco de jóvenes artistas, quienes cumplen con esmero la premisa y visión del director.

Valoración: 7 de 10

VAHO(2008)

Guión y Dirección / Alejandro Gerber Bicecci

Producción / Abril Schmucler Íñiguez, Alejandro Gerber Bicecci

Producción Ejecutiva / Abril Schmucler Íñiguez

Fotografía / Alberto Anaya

Dirección de Arte / Arturo Hernández Alcázar
REPARTO:
ANDRÉS – Roberto Mares

ANDRÉS NIÑO – Luis Manuel Ontiveros

FELIPE – Aldo Estuardo

FELIPE NIÑO – Oscar Leví Villarruel

JOSÉ – Francisco Godínez

JOSÉ NIÑO – Joel Figueroa

ROMUALDO – Fermín Martínez

ABIGAÍL – Vania Yael Santiago

EMILIA – Teresa Rábago

EMILIA JÓVEN – Asur Zagada

EFRÉN – Humberto Yáñez

EFRÉN JÓVEN – Tomihuatzi Xelhuantzi

JOSEFINA – Marta Aura

MONSTRUO INDALECIO – Noé Hernández

YOLANDA – Sandra Carbonell

YOLANDA NIÑA – Katia Carbajal

A cold-blooded and ruthless hit man, Boogie is always on the run, following his own rules. A violent, chauvinist and sadistic character.

35 mm | Color | 1h 55 | Argentina/México | 2007

Esta cinta será proyectada el día miércoles 7 de octubre en Cinèpolis centro, Morelia.

Dirección: Gustavo Cova
Guión: Marcelo Paez-Cubells, basado en la historieta de /
based on the comic strip by Roberto Fontanarrosa
Producción: Hugo E. Lauría, José Luis Massa
Compañía productora: Illusion Studios
Edición: Andrés Germán Fernández
Dirección de arte: Ivan Olszevicky
Sonido: Jorge Stavropulos
Música: Diego Monk
Reparto: Pablo Echarri

Llega a Morelia el director de “Inglorious Basterds”, piensa probable una precuela del filme

Este sábado 3 de octubre de 2009 Quentin Tarantino se presentó en la rueda de prensa ofrecida a los medios, sin retraso, el director llegó junto a Eli Roth, actor y también director, quien forma parte importante del reparto de de Bastardos sin gloria. Mientras las luces flasheantes de las cámaras iluminaba al par, ellos bromeaban y en actitud relajada saludaban a los periodistas asistentes, haciendo sus poses de “mis manos son pistolas”.

Acto seguido tomaron su lugar en el teatro del centro cultural donde contestarían las preguntas de los presentes.

Alguien comentó que si la película era de nazis, casi no se vio la brutalidad alemana, Quentin dijo que su película realmente mostraba esa cara, en una escena en la que una familia entera era ejecutada bajo las órdenes de un sabueso de la SS, esa escena fue vista en Israel y la reacción fue muy fuerte, cala en lo más hondo del sentir judío. “Obviamente no puede tomarse como una película histórica, el final de la película plantea un final de la guerra que pudo haber ocurrido”

Te gusta la violencia, eso se ve en tus filmes, se espetó por ahí:

“Me gustan las películas de todo género: de terror, de acción o mucho más. La violencia en el cine es un proceso que puede ser terapéutico, artístico, sólo ahí. La violencia real, en esa no estoy de acuerdo.

Sobre “bastardos”, fue una idea que se gestó lentamente por 10 años, rondaba mi cabeza mientras hacía Jackie Brown, necesitaba mucho tiempo para terminarla, muchas cosas se cambiaron, otras más se añadían. Que si tengo pensado hacer una secuela de “Bastardos”, más bien me interesaría una precuela, en donde se vea el origen de este singular pelotón. Y no sé, también podría haber una secuela, no descarto las dos ideas.

¿Que si tengo otro género que me gustaría filmar? Sí, definitivamente sería un Western, tanto así que “Bastardos” tiene esa alma de “venganza apache”. (La música tipo viejo oeste en “Bastardos” nos reafirma que así es).

No le quedó más que confirmar una noticia reciente: La Novia (de Kill Bill) volverá a pelear. “Es un personaje que merece tener más tiempo de vida.”

Sobre la violencia en México, Tarantino está conciente y comentó que dicha situación sucede en todo el mundo, hay gente que desea el poder y lo hace con armas, “los gánsters estàn en todos lados”. Aún así no desdeña la oportunidad de filmar algún día en México.

Saltó la curiosidad del nombre Hugo Stiglitz (personaje de “Bastardos”) el cual coincide con el nombre de un actor mexicano. La respuesta sorprendió a todos: “Lo conozco bien, el protagonista de “Tintorera”, el tiburón,  dirigida por René Cardona Junior, sí usé el nombre pensando en Hugo, me gusta, me refiero a su trabajo, no a  él”. -risas-

¿Qué diferencia hay con Quentin en el género bélico? “Hice una película que tenía en mente, donde los diálogos crean la acción con la tensión implícita, donde los personajes pueden dar un vuelco de actitud, donde, siendo una película de guerra no necesité un solo tanque de guerra”.

Después de cerrada la conferencia agradeció la invitación a la ciudad de la Cantera Rosa y con toda prisa (a dos cuadras de ahí),  develó la placa conmemorativa en un cine del centro de Morelia, rodeado de gritos de los fans, no se negó a dar autógrafos. Dos horas después llegó a la alfombra roja previa a la inauguración, sin separarse un solo rato Mr. Quentin y Mr. Eli contestaban a los medios locales, nacionales y extranjeros; y los flashes no pararon. Desfilaron actores, políticos, músicos, y despisados en la gala; faltaba poco para que se proyectara “Bastardos sin Gloria”, la última película del considerado hiperviolento director; se apagaron las luces y se encendió el proyector.

Fotos:  Enrique Castro

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La Inauguración

El primero en tomar el micrófono durante la ceremonia, cuya conducción estuvo a cargo de los actores Joaquín Rodríguez e Irene Azuela, fue el licenciado Fausto Vallejo, Presidente del H. Ayuntamiento de Morelia, quien afirmo: “el festival cobra importancia, al aportar, de forma tan contundente con la madurez que le han dado siete años de realización un atractivo más a esta ciudad de por sí rica en actividades  culturales. De esta forma no es solo una bienvenida sino un agradecimiento por hacer posible que  los reflectores de México y el mundo sigan viendo esta ciudad como el escaparate donde la convivencia de los artistas y los visitantes complementa la visión de una comunidad unida por la tradición la cultura y el esparcimiento.”

Posteriormente la licenciada Consuelo Záizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes  portó un mensaje de Felipe calderón Hinojosa, Presidente de la República Mexicana: “la industria del cine contará para el 2010 con el mismo apoyo que en  2009, 421 millones de pesos,  con lo que se pretende que se puedan filmar 70 largometrajes. En tiempos de crisis el arte es un bien indispensable es la posibilidad del diálogo y del respeto y una fuente de esperanza en el porvenir .”

Leonel Godoy, Gobernador,  Constitucional del Estado de Michoacán, subrayó: “nosotros no olvidamos que el año pasado después del doloroso atentado que sufrimos la comunidad cinematográfica alzó la mano y nos apoyó.”

Quentin Tarantino agradeció la presencia de la comunidad cinematográfica que se dio cita a ésta ceremonia y confesó sentirse honrado de  estar en un festival que le da cabida al cine mexicano y a lo mejor de la cinematografía internacional.”

Fanny Cano, actriz de origen michoacano es homenajeada en esta 7a edición del Festival de Cine de Morelia, (Huetamo, Michoacán, 1944 – Madrid, España, 1983).

Todas las figuras del cine mexicano que han desaparecido en forma trágica, Blanca Estela Pavón, Miroslava y Fanny Cano, entre otras, han llegado a convertirse en leyendas populares en gran medida porque el misterio en torno a sus muertes propicia que se hable de ellas y, de esta manera, podemos pensar que no han muerto del todo. A eso contribuye la permanencia de sus películas en diversos medios: televisión, video digital y festivales, con lo cual se ha conseguido una vigencia de atracción

en marquesina que nadie planeó. Del trío mencionado, Fanny Cano ha sido tal vez la menos beneficiada con ese “culto a la estrella” pero, ¿nos hemos olvidado de ella? Definitivamente no, porque constantemente reaparece gracias a varios títulos de su filmografía, entre los cuales se cuentan trabajos notables como Las cautivas, dirigida por su maestro José Luis Ibáñez, y en donde pudo alternar con su gran amiga y socia, Julissa. También podemos mencionar La Güera Rodríguez, filmada en 1977 por Felipe Cazals, y una de las escasas celebraciones fílmicas que del periodo histórico de la Independencia ha efectuado nuestro cine.

En esas películas se puede apreciar su sensibilidad como actriz por encima de su belleza física, además de que en el caso de Las cautivas se hace patente también su interés por ampliar su campo de desarrollo al coproducir la cinta, así como lo haría en otras dos ocasiones con su propia compañía productora, junto con Julissa y el periodista Jaime Valdez.

Su entrada al cine fue gracias a la popularidad que obtuvo en 1962 cuando fue elegida “reina de la porra universitaria”

en la UNAM. Después de un par de papeles secundarios en películas melodramáticas fue descubierta por Mario Moreno “Cantinflas”, quien le dio su primera plataforma estelar en la comedia Entrega inmediata, en la que interpretaba un personaje que la marcó como símbolo de erotismo. Su personaje se llamaba “Bebé”, lo cual recordaba las iniciales del nombre de Brigitte Bardot, y los cronistas de la época se apresuraron a considerarla la versión mexicana de la estrella francesa.

A partir de ahí, cada paso que daba en su carrera artística la llevaba ser explotada como una mujer de gran atractivo sexual. Hasta en su debut en el teatro en Baby Doll (Muñeca de carne), de Tennessee Williams, se privilegió su atractivo físico por encima de su empeño por convertirse en una verdadera actriz.

Fue admitida en las clases de arte dramático del famoso director Seki Sano, y juntos hicieron una temporada con La mandrágora de Maquiavelo. En el cine, los directores sólo parecían interesados en exhibir su belleza en comedias que le dieron gran popularidad, sobre todo por la fuerza y sensualidad que irradiaba. En la televisión, sin embargo, enfrentó mejores retos, y consiguió aún más popularidad gracias a títulos icónicos y emblemáticos del género de la telenovela como lo son Rubí y Yesenia, ambas basadas en argumentos de Yolanda Vargas Dulché.

Había asimismo una actitud protectora por parte de los productores, quienes solían llamarla para protagonizar películas con galanes famosos como Arturo de Córdova y Mauricio Garcés, que pudieran apoyarla en su camino al triunfo. En 1967, con Un nuevo modo de amar, le concedieron por fin el privilegio del primer crédito, aunque ya desde antes resultaba evidente que el público iba a las salas para verla a ella sin importar quienes fueron sus acompañantes.

A partir de entonces, Fanny fue La amante perfecta, la inspiradora de Tres noches de locura, la portadora de Las cadenas del mal, la ingenua mujer campirana en Flor de durazno y,

también, ¿por qué no?, Una mujer honesta, sin olvidar sus incursiones en el cine español para protagonizar Operación secretaria y ser parte de Los jóvenes amantes, esta última junto al entonces muy popular cantante Junior, en un intento por hacer más internacional su trayectoria.

Más adelante, ya a mediados de la década de los 70, viene su encuentro con un director en el ocaso, Emilio “Indio” Fernández, quien le dio el estelar de Zona roja, ese catálogo tardío de sus obsesiones sexuales en donde aún resulta evidente su enorme capacidad para crear sugerentes y evocativas atmósferas.

Antes de arribar a su etapa mística que la llevó a la India y a su posterior labor filantrópica, Fanny Cano se despidió de su oficio de gran estrella del cine mexicano con La leyenda de Rodrigo, de Julián Pablo, filmada en 1980, y en 1982 cierra su trayectoria con un personaje episódico de gran belleza en Una leyenda de amor, de Abel Salazar.

Muere en 1983 en un accidente aéreo en Madrid, España, y se da así paso a su leyenda, anunciada apenas un año antes en el título de esa que sería su última película.

Texto de Mauricio Peña

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“La muerte de Heath Ledger terminó mejorando mi película”: Terry Gilliam.

El imaginario del Doctor Parnassus

El director y guionista Terry Gilliam, uno de los fundadores de los Monty Python, ha presentado hoy en la sección Perlas de Zabaltegi del Festival de San Sebastián la película «The Imaginarium of Doctor Panassus», una cinta marcada por la muerte, en pleno rodaje, del actor protagonista, Heath Ledger.

El actor australiano fue encontrado muerto el 22 de enero del año pasado, con tan sólo 28 años, después de ingerir accidentalmente una sobredosis de medicamentos. «Su tragedia, aunque suene horrible, terminó mejorando la película», ha confesado hoy el cineasta estadounidense ante un grupo de periodistas.

En un principio pensó «en dejarlo todo», pero finalmente el equipo técnico le convenció. «Fue complicado encontrar la solución, porque quería huir de la manipulación digital», asegura el guionista, pero comenzó a montar las imágenes y pensó que lo mejor era sustituirle por diferentes actores.

El resultado es que cuando el personaje de Ledger salta al mundo de la imaginación a través del espejo mágico es sustituido por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, tres amigos del actor que aceptaron finalizar el proyecto.

«Si Heath no hubiera muerto, no sé cómo habría terminado la película», asegura Gilliam, que hace un mes estuvo en España localizando exteriores para finalmente retomar el mes que viene el rodaje de «The man who killed Don Quixote».

«Después de ocho años, el guión ha cambiado mucho; Johnny Depp no participará porque está ocupado, tanteé a Javier Bardem para uno de los personajes y no puede, y necesito una Penélope Cruz mucho más joven», ha explicado.

Atrapado por un maldiciónGilliam, que en 1995 compitió por la Concha de Oro en el Festival con «Tideland», certamen que tres años más tarde le dedicaría una retrospectiva, regresa ahora con este «The imaginarium of Doctor Parnassus», que se estrenará en España el 23 de octubre.

El Doctor Parnassus es el actor Christopher Plummer, una especie de mago que tiene el poder de guiar la imaginación de la gente, pero su vida está marcada por una maldición, un secreto que oculta desde hace siglos, cuando era un vicioso del juego y apostando con el demonio, al que da vida un histriónico Tom Waits, ganó la inmortalidad.

Pasado el tiempo, el mago vuelve a apostar y pone en juego a su hija, esta vez por conseguir la juventud. La condición es que cuando Valentina (Lily Cole) alcance los 16 años pasará a ser propiedad del diablo, pero según se acerca la fecha el Dr. Parnassus no quiere perderla y negocia de nuevo, entonces consigue que el que se quede con su hija sea el primero de los dos en conseguir cinco almas.

Terry Gilliam debutó como director en 1975 junto a Terry Jones, otro de los miembros de Monty Python, con «Los Caballeros de la Mesa Cuadrada» y en solitario dos años más tarde con «La bestia del reino» (1977), a la que seguirían «Los Héroes del Tiempo» (1981), «El sentido de la vida» (1983) y «Brazil» (1985).

Con información de ABC

El imaginario del Doctor Parnassus es la cinta que oficialmente clausurará el Festival de Cine de Morelia el día 10 de octubre en el complejo Cinépolis Centro, Morelia.