Jeremy Bulloch, actor británico se presentó ante los medios como invitado de la Concomic Morelia 2010, donde conversó con los asistentes sobre este personaje que lo ha llevado a muchos países, gracias a la popularidad que ejerce en los fans de Star Wars.

“Estoy encantado con la ciudad de Morelia, desde ayer que llegué, hemos conocido el centro histórico de la ciudad y es majestuoso”.

“Boba Fett es muy peligroso, así que tengan cuidado con lo que me vayan a preguntar….”

Pudimos preguntarle el porqué de la popularidad de Boba, siendo éste un papel secundario muy breve en la serie de Lucas…

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“Boba es un personaje misterioso e imponente que puede exigirle cara a cara a Darth Vader siendo solo un caza recompensas, él permanece de pie y luce atemorizante, pues hasta entonces nadie conocía su cara. Y aunque no se la pasara “echando balazo” a diestra y siniestra, logró ser el único que pudo atrapar a Han Solo”.

“Pongan a Solo en carbonita”… vociferó Jeremy recordando ésa famosa línea que dice el mandaloriano más famoso del universo Star Wars.

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“Yo creía que Boba era un humano como cualquiera, hasta que la nueva trilogía apareció y me enteré que era un clon más” , Bromeó.

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Se manifestó agradecido por el entusiasmo que tienen los fans mexicanos y españoles, resaltó que ellos son más fieles. Agregó que está contento de ser parte de Star Wars y que nunca se imaginó que un papel tan pequeño en donde no mostrara su cara iba a ser su papel más reconocido en el mundo. Y Platicó sobre su participación en un cameo en el Episodio III (La venganza de los Sith), donde aparece como un piloto de una nave de Naboo: Jeremoch Colton.
“Yo estaba visitando a mi hijo en Italia, cuando fui llamado por la producción de Lucas y me invitaban a hacer esa participación, a la cual accedí; al personaje lo nombraron así por mí, combinando mi nombre y apellido”.

Siempre dispuesto y bromista, Bulloch se despidió invitándonos de nuevo a encontrarnos con él en el Concomic que inicia mañana sábado a las 10 de la mañana en las instalaciones de la Ceconexpo de Morelia.

En la década de los 40 dos hombres fueron encontrados en una desolada casa de campo. Estaban muertos y mutilados. Inquietantes fotografías se encontraron en la escena de crímen. La investigación de la época no arrojó resultados, quedando inconcluso y perdido en la memoria colectiva del poblado Godoy. La Casa Muda está inspirada en este episodio, tratando de cerrar y contestar las preguntas del doble homicidio.

La Casa Muda es un film independiente distinto en su género. Filmado con una cámara de fotos en un plano único, sin cortes y en tiempo real. Es la primera película de terror en el mundo que descubre el miedo sin trucos en una sola secuencia de 78 minutos. También es el primer largometraje filmado integramente con la camara fotgráfica Canon Mark II.

Este proyecto uruguayo quiere entrar pisando fuerte al mercado del cine de horror con su inovadora y arriesgada técnica de filmación (Filmado con cámara fotográfica y en una sola toma), además de presentar una historia que explora el miedo real, esperamos con ansia ver el resultado de tan interesante propuesta, la cual sólo costó alrededor de $6000 USD, impresionante.

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LA CASA MUDA (URUGUAY, 2010)
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Reparto:Florencia Colucci, Gustavo Alonso y Abel TripaldiGuión

de:Oscar Estévez basado en una historia de Gustavo Hernández y Gustavo Rojo
Fotografía de: Pedro Luke (Ataque de pánico – 2009)
Dirigido por:Gustavo Hernández
Producido por:Gustavo Rojo

Sitio web:http://www.lacasamuda.com

Matthew Goode (Ozimandyas en Watchmen) confirmó recientemente que realizó pruebas para desempeñarse como Bilbo Bolsón, para la precuela del Señor de los Anillos a cargo de Guillermo del Toro.
Aunque él mismo dudó de quedarse en el papel por su estatura de 1.90 metros, la espectativa podría ser alta pues como recordamos John Rhys-Davies (de 1.84 metros) trajo a la vida al guerrero enano Gimli en la trilogía de Peter Jackson.
El rodaje de El Hobbit tiene previsto iniciarse sobre el próximo verano en tierras de Nueva Zelanda, después muchos atrasos de producción. Por ahora los únicos que parecen confirmados totalmente para el papel son Ian McKellen y Andy Serkis.

¡Conoce a BOBA FETT en persona!
Como lo habíamos mencionado antes, este 27 y 28 de febrero se organiza la Concomics 2010 de Morelia, en la plaza Ceconexpo. Donde Asistirán como invitados el actor Jeremy Bulloch (Quien encarnó e Boba Fett en la saga de Star Wars) y Mario Castañeda, actor de doblaje (Goku, Bruce Willis, Don Ramón). Sólo tienes que enviar contestada correctamente esta trivia a supermorelia.com(at)gmail.com, si resultas ganador, obtendrás tu entrada para el día sábado 27 de Febrero en la Concomics 2010.

TRIVIA

¿Dónde hizo su primera aparición Boba Fett?
a) Episode IV
b) Episode V
c) The Star Wars Holiday Special
d) Boba Fett: Bounty on Bar-Kooda

¿Quién sería la voz del General Grievous Originalmente?
a) Bruce Willis
b) Gary Oldman
c) Frank Oz
d) George Clooney

¿Quién es el clon CC 2224?
a) Cody
b) Gree
c) Rex
d) Jango Fett

¿Qué regimiento fue conocido como el puño de Vader
a) Escuadrón 501
b) Legión 501
c) Legión 66
d) Vader Fist 66

¿Qué personaje en la saga llegó a usar un lightsaber sin ser jedi o sith?
a) Princesa Leia
b) Chewbacca
c) Han Solo
d) Boba Fett

* La lista de Ganadores se publicará en este mismo artículo.

Un decrépito Viggo Mortensen encarna el amor, la dedicación y el sacrificio de un padre en tiempos post apocalípticos; un evento mundial arrasa con casi toda la población humana, y no sólo eso: bosques, animales, cosechas, todo vestigio de vida es un recuerdo en un frío lugar lleno de cenizas y ruinas.

Basado en un éxito literario de Cornac McCarthy (2006), mismo que gana el Pulitzer a la ficción en 2007, The Road es un filme desolado y negro que con tintes de amor puro ofrece contrastes que lo vuelven inolvidable, imprescindible.

Durante la batalla diaria de la supervivencia, un singular par de nómadas, padre e hijo, recorren caminos insospechados llenos de violencia, de desolación, de recuerdos de un mundo lejano, de terror total.

Es en esa parte del miedo donde entran esos personajes menguantes, que alguna vez fueron personas, los caníbales, quienes deciden sobrevivir bajo la ley del mazo, atacando por hordas como decadentes lobos muestran una de las peores facetas del ser humano; matan y devoran a quienes osen cruzar su camino.

Durante esos tiempos involutivos solo puede verse, si es que se corre con la buena o mala suerte con gente vieja, podrida, hambrienta. Los niños no existen, de ser así sólo se pueden ver de dos maneras: como criaturas celestiales que representan la nueva generación humana y la misma inocencia; o solamente un delicioso manjar. Por eso, el padre (Mortensen) debe ser doblemente cuidadoso con su hijo, al cual instruye y protege a cada paso, siendo éste el único pilar de seguir vivo en un lugar donde el suicidio es la acción más prudente. El chiquillo interpretado por Kodi Smith Mc-phee (Próximo a protagonizar el remake americano de la excelente “Let the right one in”) convence; se antoja emotivo y vulnerable, hace una química natural con Viggo.

“The road” es una magnífica cinta que trata sobre el legado que deja un padre a un hijo, sin importar que lo hace en un mundo donde no parece haber esperanza alguna. Valdría la pena echarle un ojo a la novela original, del mismo autor de “No country for old men”.

Valoración: 10 de 10

Spike Jonze es uno de los directores contemporáneos más raros y exitosos (justo con esos dos conceptos juntos) del mundo, y sin más, decidió adaptar al cine uno de los cuentos más raros y queridos de la literatura, el resultado es sublime.
Maurice Sendak publicó en 1963 un libro que él mismo ilustró, con poco texto y mucha imaginación la historia de Max, un niño malcriado que es envíado a su habitación sin cenar. En ese momento aparece una selva imaginaria y un mar imaginario; en una pequeña barca imaginaria llega a una isla habitada por monstruos, ellos coronan a Max como su rey…
Sin embargo, Spike, apegadísimo al transcurrir del cuento impreso, enriquece la obra con matices de sentimientos, de defectos y virtudes. Los monstruos de Jonze son idénticos a los ilustrados por Sendak sólo que con un valor agregado inmenso: tienen nombre, tienen personalidad definida, tienen un lazo que sólo un padre puede reconocer en sus propios hijos con “monstruos particulares”.
La película es una delicia para pequeños, con violencia gratuita pero justificada, misma que vemos en el berrinche de un crío o la que atestiguamos en sus efusivos juegos. Los adultos se sentirán en la infancia.
De antología resulta el diseño de producción, para agradecer, que no abusa de las tecnologías digitales en boga, dándonos monstruos reales que juegan y gruñen al compás de un soundtrack riquísimo de improvisación artística a cargo de Karen O (vocalista de los yeah Yeahs, se presenta como “Karen O and the kids”).
Donde viven los monstruos es muy especial: nostálgica, maternal-paternal y traviesa, una joya al igual que el cuento de Maurice Sendak: llega al corazón.
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Valoración 10 de 10
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Te veo…
Una locura tremenda cambia tu destino, James Cameron lo hizo; cocinó por años un nuevo clásico del cine mundial y una experiencia totalmente única en entretenimiento. Avatar valió la pena para esperar, posicionando a James Cameron como un director inteligente, arriesgado, un parteaguas.
Una historia que nos pudiera parecer conocida y comparable con Danza con lobos, El último Samurai o Pocahontas adquiere un nuevo valor con Avatar, película que suma sensaciones casi plenas a los sentidos que se antojan orgánicos, vivos, respirantes. La vegetación está llena de texturas y transparencias que solo podrían compararse con las que conocemos, los animales salvajes convencen de ser reales en todo momento, son dignos de apreciarse detenidamente como lo haría un dedicado zoologo, la emoción de ser un Na-vi se transmite directamente a través de nuestros ojos, somos partícipes del proyecto Avatar.
Maximizado todo esto con ayuda de los lentes 3D, nos trae cine puro de nueva generación (espectacular) de una historia simple, un tanto previsible, pero que no deja de ser universal y latente: el respeto a todo lo que nos resulte ajeno, al curso natural de un planeta (Tierra o Pandora, objetivamente son lo mismo), incluso a miles de años luz de la tierra. Ganas me sobran de nuevo a meterme en la piel azul del Avatar y visitar Pandora una vez más…

Valoración 9.5 de 10

El 5 de marzo de 2010 llega a la pantalla grande en Disney Digital 3D ™, ALICE IN WONDERLAND, una épica aventura de fantasía en 3D protagonizada por Johnny Depp como el Sombrerero Loco y Mia Wasikowska como una Alice de 19 años de edad, quien regresa al mundo caprichoso que conoció de niña, se reúne con sus amigos de la infancia: el conejo blanco, Tweedledee y Tweedledum, el lirón, la oruga, el gato de Cheshire, y por supuesto el Sombrerero Loco.

Fox ha liberado 10 minutos de la esperada cinta de James Cameron, en donde el director y el equipo de producción comentan su experiencia con el filme y un detrás de cámara en los efectos especiales. Muy revelador material.
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Los grotescos personajes de Seth McFarlane vuelven con su segunda parodia basada en el universo de Lucas. Lois y el estúpido gordo se reencuentran frente a Darth Stewe en una alocada versión de “El imperio Contra ataca”. Aquí el trailer. Estreno en USA: 22 de diciembre de 2009.

La exhibición de mis pesadillas.

El Museo de Arte Moderno presenta la exposición denominada Tim Burton, que explora una amplia retrospectiva sobre la carrera del director y artista conceptual de animaciones en vivo, así como ilustrador, fotógrafo y escritor.

La exhibición reúne más de 700 ejemplos de cuadernos con apuntes, bocetos, dibujos, pinturas, fotografías y una selección de sus películas, cuando inició como aficionado.

Ésta sería, de acuerdo con la institución neoyorkina, la muestra monográfica más completa del museo dedicada a un cineasta.

La exhibición conforma una amplia visión de los 27 años de carrera cinematográfica de Burton, junto con una serie de películas relacionadas que influenciaron, inspiraron e intrigaron a Burton como director.

De acuerdo con el organizador de la exhibición, Ron Magliozzi, pese a que Tim Burton es conocido casi exclusivamente por sus trabajos como Beetlejuice, Batman, El joven manos de tijera, El extraño mundo de Jack, Sleepy Hollow y la más reciente Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet, su obra es muy extensa.

“Esta exposición abarca toda la gama de su proceso creativo, y revela a un artista y cineasta que comparte mucho con sus contemporáneos de la generación posmoderna, quienes han tomado su inspiración de la cultura pop”, señaló Magliozzi.

Agregó que Burton tomó su inspiración en los periódicos y revistas de cómics, dibujos animados y literatura infantil, juguetes y la televisión, así como en películas de monstruos japoneses, presentaciones de arte, cine de expresionismo y películas de ciencia ficción.

La exposición se basa en gran medida del archivo personal del artista, así como en los archivos de estudios y colecciones privadas de colaboradores de Burton; incluye trabajos de una serie de proyectos no cristalizados a comienzos de su carrera.

Dibujos y pinturas nunca antes exhibidos, películas prácticamente desconocidas, que incluye una adaptación con reparto asiático de Hansel y Gretel, y películas realizadas como estudiante, también son parte de la exhibición, que inicia el 22 de noviembre y culmina el 26 de abril de 2010.

Para disfrutar de parte del material exhibido la página de Moma.org ha montado una exhibición virtual donde se presentan las obras gráficas que hizo el célebre director dentro de una línea de tiempo (curiosos son algunos bocetos comerciales que vendió en su natal Burbank, hasta el apunte de una mujer desnuda). Así como material original de producción de sus múltiples películas.

A pocos meses para el inicio del rodaje de “El Hobbit”, la película sufrió su primera baja. Pese al ofrecimiento que le hicieron el Peter Jackson (productor) y Guillermo del Toro (director). John Rhys-Davis, el actor que dio vida al enano Gimli, declinó trabajar en el filme

En entrevista con la revista Empire, el actor británico dijo que “Seré honesto. Me lo han propuesto, pero he rechazado la oferta. He acabado con eso”.

La razón principal sería, pese a reconocer que hay “una gran parte sentimental” en él que le gustaría volver a Nueva Zelanda (lugar de rodaje), que no desea estar sometido nuevamente a las largas sesiones de maquillaje, y “volver a aguantar semejante tormento”, explicó.

Eso sí, el actor no cierra totalmente las puertas a la Tierra Media y explicó que le gustaría interpretar no a un enano, sino a otro tipo de personaje del Universo de Tolkien. “Un elfo por ejemplo”, le confesó a Empire.