Serie a estrenarse el 31 de octubre, basado en los comics (Image) homónimos, trailer subtitulado.

En sólo 24 horas un millón de personas vio en internet el corto de animación “Pixels” de Patrick Jean, un director novel que dos semanas después volaba de París a Hollywood para negociar con las grandes productoras un presupuesto millonario con el que llevar su idea a la gran pantalla.

“No me lo esperaba. Para mí era una especie de prototipo para mostrar lo que era capaz de hacer, pero no esperaba conseguir tanto”, explica a Efe Jean, quien ultima los detalles con la compañía del actor Adam Sandler (Happy Madison) para desarrollar una superproducción de más de 20 millones de dólares (15,7 millones de euros).

Una pantalla de televisión abandonada en una acera de Nueva York explota y de su tubo catódico escapa una nube de pixels de colores que se transforman en los personajes de los videojuegos más populares de los años ochenta, convertidos en un clan dispuesto a arrasar la Gran Manzana.

En “Pixels”, Pac Man cobra vida para devorar las estaciones de metro de Nueva York como si la red del suburbano fuera un inmenso juego de “comecocos”, los marcianitos de Space Invaders desintegran los taxis amarillos en cubos geométricos, el simio Donkey Kong lanza barriles desde lo alto del Empire State y los bloques del Tetris desmantelan los rascacielos de Manhattan, hasta la total “pixelización” del mundo.

En dos minutos y medio, el cortometraje, con un presupuesto de menos de 10.000 euros, desarrolla una simpática trama inspirada en “Tron”, la película de ciencia ficción que llegó al cine en 1982 para contar la vida de un programador que se introduce en los circuitos informáticos, donde los videojuegos cobran vida.

“Dailymotion colocó la película en la portada de su web (el pasado abril). Eso ayudó mucho. Después la gente empezó a intercambiar la película en Facebook y llegó hasta un director famoso, Edgar Wright (autor de “Shaun of the Dead” y de “Hot Fuzz”), quien hizo un comentario en su Twitter”, relata.

La capacidad de propagación de los foros sociales y el desarrollo de aplicaciones informáticas de animación se conjuraron para que Jean pudiera vivir su propio sueño americano.

Poco después volaba a Los Ángeles para reunirse con responsables de una quincena de productoras, entre ellas las gigantescas Dreamworks, Sony Pictures, Pixar o Paramount. “Recibí llamadas de todo el mundo. Fue muy interesante”, dice Jean, de 32 años, quien finalmente, se decidió por Happy Madison.

“Estamos trabajando. Tenemos la idea principal, los personajes (…) lo que necesitamos ahora es conseguir los derechos de los videojuegos para llevarlos al cine, que no es fácil”, comenta Jean, que quiere “hacer una ‘película apocalíptica’ en la que se utilicen actores reales y animación”, con los ochenta como escenario y buscando a las musas “en los ‘Cazafantasmas’ y cosas así”.

Cuenta con que terminar el largometraje les lleve más de tres años, un proyecto en el que estará completamente involucrado, tanto en la redacción del guión como en la dirección de la cinta.

“Creo que podríamos decir que mi vida ha cambiado completamente en medio año”, confiesa Jean, quien no esconde que está empezando a acostumbrarse a recibir llamadas de periodistas y a ajustar presupuestos de ocho cifras con los productores.

Aunque dice que tuvo un golpe de suerte y que el mundo del cine “no funciona así”, lo cierto es que no es el único realizador de ciencia ficción que recientemente ha saltado de internet a los grandes estudios, un proceso similar al de Neill Blomkamp y su oscarizada “District 9″, producida por Peter Jackson, director de la saga “El Señor de los Anillos”.

Su historia no es tan diferente de la del peruano Ricardo de Montreuil, que concreta con Universal cómo llevar su corto “The Raven” al cine, o a la del uruguayo Fede Álvarez, que encontró en Sami Rami el padrino perfecto para convertir su film de 300 dólares “Panick Attack” en un largometraje de más de 30 millones de dólares.

A ellos se unen los nombres de otros realizadores que, a partir de un corto, han conseguido llamar la atención la industria, como el español Rodrigo Blaas, autor de “Alma”, los argentinos Bárbara y Andres Musichetti, que impresionaron con “Mama” a Benicio del Toro, o los estudiantes holandeses de física Tim Smit, que sedujeron con “What’s in the box” a Leonardo Dicaprio.

Quizá no sea una receta infalible para llegar a Hollywood, pero tampoco es un golpe aislado de suerte de un único afortunado.

Jean, que todavía responde personalmente al teléfono y aún no tiene una mansión en Beverly Hills, se atreve a dar un consejo: “si tienes una idea y estás seguro de que es buena, trabaja duro en ella. A lo mejor funciona”. EFE

El cineasta mexicano adaptará En las montañas de la locura en 3D y el director de Avatar será su productor.
Luego del impacto que significó su retiro de las cintas de El Hobbit, el acariciado proyecto de Peter Jackson que sigue en ascuas mientras no defina a su director, el mexicano Guillermo del Toro continuó estudiando un abanico de posibilidades para retomar su carrera, y desplegando todo tipo de rumores por internet.

Y luego de muchos comentarios, el mexicano por fin confirmó lo que será su nuevo filme: hará una adaptación de la novela de H. P. Lovecraft, En las montañas de la locura (“At the mountains of madness”). Esta obra del escritor de terror gótico estadounidense es una de sus novelas principales y referente absoluto del género.

La mayor novedad del anuncio es que Del Toro trabajará con el ahora onmipresente James Cameron como productor, ya que el proyecto se rodará en 3D, y si hay alguien que es autoridad de la materia, ese es el director de Avatar.

El director de El laberinto del fauno firmó oficialmente y se pondrá a trabajar inmediatamente en el proyecto. La infatigable capacidad de trabajo del mexicano lo ha tenido vinculado a diferentes filmes, uno de ellos presentado en la reciente Comic-Con de San Diego: Don’t Be Afraid of the Dark. En la ocasión se refirió también a Haunted mansion, una cinta que escribirá y producirá. Pero sin duda que este título será uno de los proyectos que más dará que hablar el 2011.

De hecho, el propio Cameron lo escogió como uno de los pocos filmes en que participará como asesor 3D, aparte de una nueva versión de Viaje fantástico en la que participará. Y lo hace exclusivamente por el carácter mítico de Lovecraft y el prestigio de Del Toro en temas de terror y fantásticos.

En las montañas de la locura fue escrita en 1931 por el prolífico y excéntrico escritor de Providence, y publicado en tres entregas en la revista Astounding Stories, en 1936. La novela es el más claro homenaje al escritor que más influenció al autor de El modelo de Pickman: Edgar Allan Poe.

La historia gira en torno a una expedición a la Antártica, donde un grupo de científicos hace un extraordinario hallazgo: unos fósiles mitad animales, mitad vegetales y que podrían corresponder al origen de la humanidad. El hallazgo se convierte en tragedia cuando los científicos aparecen muertos y los sobrevivientes descubren que tras unas montañas, hay una ciudad en ruinas que fue habitada por unos seres llamados “los antiguos”.

Estos personajes, unos de los más importantes de la obra de Lovecraft, dieron vida luego al famoso libro Los mitos de Cthulhu, otra de las cumbres del narrador, sin duda el mayor escritor de terror junto a su admirado Poe.

Información de latercera.com

Empire presenta hoy poster e imagenes de “Monsters” del escritor/director Gareth Edwards. Una modesta película de ciencia ficción, una mezcla entre “District 9″ y “War of the Worlds”. El filme se proyectará en EU en Noviembre.
Sinopsis
“Hace seis años la NASA descubrió la posibilidad de existencia de vida fuera del planeta, aún dentro del sistema solar.
Se lanzó un sonda para recolectar muestras, de regreso es estrella en México. De repente aparecen nuevas formas de vida, provocando que el norte de México esté bajo cuarentena como ZONA DE INFECCIÓN.
Unidos, ejércitos mexicanos y estadounidenses tratan de contener el ataque masivo de creaturas. Un periodista norteamericano debe cruzar la zona infectada, para entregar con vida a la hija de su jefe”

Se había reportado que Disney/Dreamworks había contratado a John August (Big Fish) para escribir una película basada en el juego de mesa ‘Monsterpocalypse’, para ser dirigida por Tim Burton. Ahora tenemos la confirmación por parte del productor Roy Lee de que el proyecto está en desarrollo e incluso Tim Burton es parte de el. Estos son los detalles:

-John August escribe el guión con la asistencia de Matt Wilson, creador del juego.
-Tim Burton participa en el desarrollo de la película para dirigirla.
-Se está desarrollando para ser grabada en 3D.
-Llegaría al cine a finales del 2012.
-No aparecerán los nuevos personajes agregados al juego, como Voltron.
-La trama, es sobre monstruos gigantes que atacan la tierra. Después de que los humanos responden el ataque, los monstruos se retiran, pero en realidad no. Se refugian bajo tierra y los humanos se dan cuenta de que envían una señal al espacio.
Los humanos se preparan para un ataque construyendo robots gigantes.
-La película, en su mayoría, transcurre durante la batalla entre monstruos y robots.
-Tim Burton está diseñando a los monstruos con la ayuda de Ken Ralston, cuatro veces ganador del Oscar, que ha participado en Back to the Future y la trilogía de Star Wars, entre otras.
-Se reporta que los monstruos y los robots serán del tamaño de un edificio alto.
-Los robots son controlados por una tripulación en su interior, podremos ver las batallas desde el interior y el exterior de el mismo.

Robots y monstruos gigantes que pelean unos contra otros mientras destruyen ciudades …todo en 3D y dirigida por Tim Burton.

Info: Slash film / Blockbuster MX

Del peruano Ricardo de Montreuil, este corto de ciencia ficción nos sitúa en un Los Angeles alternativo. Ahí, en las calles, Chris Black huye de armados monitores robots. Este hombre debe ser detenido por poseer poderes que son un peligro para el régimen actual.
Con la misma línea en la que Neill Blomkamp saltó bajo la tutela de Peter Jackson con su District 9, basado en su corto “Alive in Joburg”; The Raven sorprende en su calidad, con una excelente fotografía (hecha con una cámara RED) y un costo de producción de sólo 5mil dólares.
Influenciado por obras maestras de la ciencia ficción como “Akira” de Katsuhiro Otomo, The Raven ya está programado en un proyecto comercial en manos de Universal; así como ha pasado con “Panic Attack” y “Alive in Joburg” en su momento.

Enlaces:

http://ricardodemontreuil.com

http://www.theravenfilm.com

Hablar de Karate Kid, el nuevo y el viejo, es hablar de una misma historia en diferentes planos dimensionales. No es lo mismo el cine de los 80, Pat Morita, Ralph Macchio y el karate a la nueva generación, Jackie Chan, Jaden Smith y el Kung Fu.

Por cierto… ¿A quién se le ocurrió dejar el título de karate Kid? Si la película de Harald Zwart trata de Kung-Fu, en China y teniendo al mismìsimo Drunken master Jackie Chan como guía marcial. Cosas que nunca vamos a comprender.

Dre Parker se ha mudado con su madre a China por situaciones de trabajo, es un niño que al que le resulta difícil encajar en un mundo totalmente diferente. La única conexión que tiene con su nueva vida es una niña china: Mei Ying . Desgraciadamente esta relación le tre constantes confictos con un grupo de niños chinos que son expertos en kungfu.

Jackie apaga un poco su personalidad para hacerse lucir más que viejo, cansado y huidizo, eso sí, sin dejar las acrobcias marciales que lo han hecho un maestro del género y poniendo un toque cómico sin hacerla de loco lo cual resulta agradable. A Jaden, hijo de Hill Smith podrían tacharlo de instrumento nepotista, pero se nota que trabaja mucho para ser un buen actor y consigue tener una buena participación como estelar… lo que nos lleva a otra cosa. Kung Fu kid, es más abierta para el público familiar, esto podría ser chocante para algunos.

Recomendaría ver Kung fu kid con la advertencia de que también es para niños y verla con bajas expectativas, porque podrías sorprenderte con la misma historia contada hace 24 años. Ojo a las locaciones y paisajes chinos, son un plus nada despreciable.

Si me preguntan, Karate Kid me gustó de niño y Kung Fu kid también me gustó ahora que soy grande (quién no quisiera tener de maestro a gran Jackie!). Kung Fu kid entretiene y divierte, punto. Jaden tiene tablas, y muchas para nuevos y más emocionantes proyectos.

Valoración: 3.5 de 5

Ya lo conocimos por su trabajo reciente en “El imaginario del Dr. Parnassus” como Anton, el joven actor británico de 26 años también coprotagoniza “The social network”, próxima a estrenarse.
Los productores dieron la sorpresiva declaración hoy desde Cancún, México. Ubicarán lahistoria en los años mozos (highschool) de Peter Parker.

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Mirror en YTB:

Subtitulado en español:

Actualización: Trailer exclusivo de LEGO.

IGN presenta un trailer cargadito de sangre y columnas vertebrales desprendidas de la nueva película basada en los alienígenas guerreros rastafaris. Sin más, a disfrutar del “international trailer”.
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