Ser padre, es un hecho, no es nada fácil, menos cuando las circunstancias rebasan tu capacidad de actuar, de manejar tu vida. Williams aquí interpreta a un profesor de secundaria apacible, amable y monótono que es abusado por un hijo adolescente egoísta (Daryl Sabara), pervertido, sucio, mezquino, un completo pastelito de porquería. La frustración del primero por su tibia personalidad y logros inalcanzados como escritor contrastan con el segundo en su afán nihilista de explorar experiencias sexualidades mal dirigidas que rayan en las parafilias mas enfermas. Un vuelco tremendo en la historia pone al profesor Lance Clayton en una oportunidad de sobresalir dentro de la comunidad escolar a partir de una mentira piadosa. El éxito en su clase de poesía, el aprecio de sus compañeros, el amor asegurado de su joven novia, la admiración del mundo tiene un precio que Lance debe pagar…

Renegrida tragicomedia resulta este filme de Bobcat Goldthwait, en donde vemos un Robin Williams alejado de las payasadas o los mocodramas que tiene que producir para Hollywood, se torna cínico, brillante a la vez, sin amagar al resto del reparto, quienes dan un notable colorido dentro del panorama gris creado intencionalmente por el director. World’s Greatest Dad es un Inteligente y mal intencionado análisis de las relaciones Padre-Hijo, a la muerte misma y a la presión de los tiempos modernos.

Valoración: 9 de 10

Fox ha liberado 10 minutos de la esperada cinta de James Cameron, en donde el director y el equipo de producción comentan su experiencia con el filme y un detrás de cámara en los efectos especiales. Muy revelador material.
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Van Damme fue todo un éxito a finales de los ochenta con sus películas de acción y trucos fìsicos. Relegado quedaba para solo hacer actualmente películas de bajo presupuesto. Probablemente ‘Universal Soldier Regeneration’ sea su boleto para volver a las grandes ligas o tal vez no… El trailer aquí.

Ya está aquí la primera imagen de la cuarta entrega de Sherk, que llevará por título Shrek Forever After. Rodada en 3D y dirigida por Mike Mitchell (Sobreviviendo a la Navidad, Gigoló) la nueva aventura del ogro más famoso y taquillero de la historia del cine verá la luz en mayo 2010.

Después de rescatar a una bella princesa Fiona de un dragon, enamorarse de ella, conquistar el amor de sus suegros y el reino de de Muy Muy Lejano, en esta nueva aventura nos encontraremos con un Shrek totalmente domesticado, un responsable padre de familia. Atrás quedaron sus correrías aterrorizando a los aldeanos y viviendo a sus anchas en su ciénaga.

Aprovechando la nostalgia de sus días de juventud, Sherk caerá en la trampa tendida por Rumpelstiltskin que le trasladará hasta una realidad alternativa en la que Fionna y él nunca se conocieron, en el reino de Muy muy Lejano se caza a los ogros y Rumpelstiltskin es el rey. Shrek tendrá que hacer todo lo posible para recuperar su vida anterior y al amor de su vida.

Para ver el primer tráiler de Shrek Forever After habrá que esperar hasta el próximo 18 de diciembre, y es que es durante el estreno de Avatar de James Cameron, que el ogro lanzará su primer video promocional. Probablemente sea la ultima entrega de la serie.

Los grotescos personajes de Seth McFarlane vuelven con su segunda parodia basada en el universo de Lucas. Lois y el estúpido gordo se reencuentran frente a Darth Stewe en una alocada versión de “El imperio Contra ataca”. Aquí el trailer. Estreno en USA: 22 de diciembre de 2009.

Adaptación de la novela publicada con el título de ‘El Ladrón del Rayo’. La novela trata la historia de un niño aparentemente normal (Lerman) que, tras acudir a un campamento, descubre que es el hijo de Poseidón y también descubre que su mejor amigo, Grover (Jackson), es un sátiro. A partir de ahí, Percy y sus dos amigos (dos semidioses y un sátiro) recorrerán los Estados Unidos plagados de monstruos mitológicos para restaurar el orden cósmico antes de que se ponga el sol en el día más largo del año. Percy busca ayudar, recuperar la paz, rescatar a su madre y comprender quién es él mismo y conocer a su padre. Todo un reto para el que sólo contará con apenas 10 días. Dirigida por Chris Columbus (Harry Potter I).

La exhibición de mis pesadillas.

El Museo de Arte Moderno presenta la exposición denominada Tim Burton, que explora una amplia retrospectiva sobre la carrera del director y artista conceptual de animaciones en vivo, así como ilustrador, fotógrafo y escritor.

La exhibición reúne más de 700 ejemplos de cuadernos con apuntes, bocetos, dibujos, pinturas, fotografías y una selección de sus películas, cuando inició como aficionado.

Ésta sería, de acuerdo con la institución neoyorkina, la muestra monográfica más completa del museo dedicada a un cineasta.

La exhibición conforma una amplia visión de los 27 años de carrera cinematográfica de Burton, junto con una serie de películas relacionadas que influenciaron, inspiraron e intrigaron a Burton como director.

De acuerdo con el organizador de la exhibición, Ron Magliozzi, pese a que Tim Burton es conocido casi exclusivamente por sus trabajos como Beetlejuice, Batman, El joven manos de tijera, El extraño mundo de Jack, Sleepy Hollow y la más reciente Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet, su obra es muy extensa.

“Esta exposición abarca toda la gama de su proceso creativo, y revela a un artista y cineasta que comparte mucho con sus contemporáneos de la generación posmoderna, quienes han tomado su inspiración de la cultura pop”, señaló Magliozzi.

Agregó que Burton tomó su inspiración en los periódicos y revistas de cómics, dibujos animados y literatura infantil, juguetes y la televisión, así como en películas de monstruos japoneses, presentaciones de arte, cine de expresionismo y películas de ciencia ficción.

La exposición se basa en gran medida del archivo personal del artista, así como en los archivos de estudios y colecciones privadas de colaboradores de Burton; incluye trabajos de una serie de proyectos no cristalizados a comienzos de su carrera.

Dibujos y pinturas nunca antes exhibidos, películas prácticamente desconocidas, que incluye una adaptación con reparto asiático de Hansel y Gretel, y películas realizadas como estudiante, también son parte de la exhibición, que inicia el 22 de noviembre y culmina el 26 de abril de 2010.

Para disfrutar de parte del material exhibido la página de Moma.org ha montado una exhibición virtual donde se presentan las obras gráficas que hizo el célebre director dentro de una línea de tiempo (curiosos son algunos bocetos comerciales que vendió en su natal Burbank, hasta el apunte de una mujer desnuda). Así como material original de producción de sus múltiples películas.

Fantastic Planet (La Planète Sauvage / El Planeta Salvaje) de René Laloux. Joya surrealista de la animación francesa.

El Planeta Salvaje (La Planète sauvage), película de 1973 del francés Rene Laloux, es hoy uno de los grandes clásicos de la animación Europea. A través de una historia de ciencia ficción, el film nos sumerge en el drama de dos sociedades enfrentadas entre si, a través de la opresión, y en el incierto destino al que se enfrentan, abocadas a la propia destrucción.
A destacar, además de la trama, la impactante estética que presenta, heredera de los cánones de la época y el lugar en que fue creada. es una película de ciencia ficción animada de 1973, dirigida por René Laloux. Fue un film coproducido por Francia y Checoslovaquia y distribuido en Estados Unidos por Roger Corman. Ganó el premio especial del jurado en el Festival internacional de Cannes de 1973. La historia está basada en la novela Oms en Série, del escritor francés Stefan Wul.

Los seguidores de los comics de Tintin amenazan con boicotear los productos del héroe de Hergé e incluso las futuras adaptaciones cinematográficas de Steven Spielberg como protesta por la actitud de Rodwell, el actual titular de los derechos de Hergé, según informa Promocom.

El origen de los hechos se remonta al 2005 y 2006, cuando la asociación ley 1901 Promocom publicó cinco estudios cortos tintinófilos del escritor Bob García (Julio Verne y Hergé, de un mito al otro, Tintin en Baker Street, Tintin en el país de la novela policíaca, Hergé, la biblioteca imaginaria, Hergé y el 7º arte), cada uno con tiradas promedio de 500 ejemplares, para que el público más joven conozca mejor a Tintin.

Dos de sus obras contienen algunos dibujos de Hergé a título de breve cita gráfica y de conformidad con la convención de Berna de 1974 (ratificada por Francia), para ilustrar el propósito. Las otras obras no contienen ninguno. Según explica Promocom en un comunicado, no ellos ni Bob García “ganaron un céntimo, ni en salario ni en derechos de autor, con sus publicaciones casi confidenciales y autofinanciadas”.

Sin embargo, Nick Rodwell, el actual titular de los derechos de Hergé, ha “atacado a Bob García y a la asociación Promocom para exigir que se prohíban estas obras”.

Según Promocom, en un primer juicio (celebrado el 22 de mayo de 2008 por el tribunal de Nanterre, cerca de París) se admitió el principio de la breve cita gráfica y concedió la razón a Bob García en este punto. Pero Nick Rodwell apeló rápidamente a esta decisión.

BOB GARCÍA, CONDENADO

El juicio de apelación (celebrado el 17 de septiembre de 2009 por el tribunal de Versalles, también cerca de París) invalidó el principio de breve cita gráfica y condenó a Bob García a pagar la suma de 40 000 euros (más gastos) por daños al derecho moral del autor y al derecho patrimonial.

Bob García, que atraviesa dificultades financieras, propuso a través de su abogado una solución de conciliación a Nick Rodwell (extensión del plazo de pago). En respuesta, Rodwell le comunicó a través de la prensa que buscaba una “solución humana” a este “lamentable incidente”, pero envió el mismo día a Bob García una orden de pago con embargo-venta de sus bienes, a más tardar el 11 de noviembre de 2009.

En algunos sitios web se afirma que Bob García se encontraría contra su voluntad en el centro de una querella cuyos intereses financieros se aplicarían a los derechos derivados de Tintin. De cualquier manera, Bob García rechaza ser el “chivo expiatorio” de Rodwell y denuncia el tratamiento “injusto y la agresión a la libertad de expresión de que es víctima hoy día”.

(EUROPA PRESS)

La actriz británica Helena Bonham Carter interpretará a la futura Reina Madre en «The King’s Speech», un drama sobre los entresijos de la corte británica en el que compartirá protagonismo con Colin Firth («Mamma Mia!», «La última legión») y Geoffrey Rush («Piratas del caribe», «Munich»).

La cinta, que según apunta una información publicada por «The Hollywood Reporter» recientemente comenzó su filmación en Inglaterra, relatará la relación entre el rey Jorge VI (Firth) y el logopeda Lionel Logue (Rush), quien ayudó al monarca a perder su tartamudeo y liderar a Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial.

No deja la corona
Bonham Carter encarnará a su consorte, la reina Isabel, quien se convirtió en Reina Madre tras la muerte prematura de su marido en 1952. La esposa de Tim Burton no deja la corona, ya que interpreta a la Reina de Corazones en la versión de «Alicia en el País de las Maravillas» que dirige su marido.
El elenco de la cinta también incluye a los actores Jennifer Ehle, Guy Pearce, Derek Jacobi, Timothy Spall y Michael Gambon. El cineasta Tom Hooper («The Damned United») dirigirá el filme con un guión escrito por David Seidler. Su estreno está previsto para mediados del próximo año.