Fantastic Mr. Fox es un film animado basado en el libro homónimo de Roald Dahl. Producido por regency Enterprises e Indian Paintbrush, se estrenará en noviembre de 2009. Actúan (voz) George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, y Bill Murray. Es el primer film animado de Wes Anderson.

LOS ANGELES (Reuters) – Los admiradores de Michael Jackson están listos para verlo por última vez, mientras que la cinta “This Is It”, a estrenarse en octubre, sobre la difunta estrella pop, rompe marcas por sus ventas adelantadas de boletos, dijo el lunes el estudio encargado del filme.

Basado en el material de los ensayos de Jackson grabados semanas antes de la muerte del cantante de “Thriller”, el filme no será estrenado hasta el 28 de octubre. Pero las primeras ventas comenzaron el domingo, dando como resultado cientos de espectáculos totalmente vendidos sólo en Estados Unidos.

Ciudades con ventas particularmente fuertes incluyen a Los Angeles, San Francisco, Houston y Nueva York, señaló Sony Pictures Entertainment, la división de Sony Co que produjo el filme del director de “High School Musical”, Kenny Ortega.

Fuera de Estados Unidos, más de 1 millón de dólares en boletos fueron vendidos en Japón durante el primer día en el que estuvieron disponibles, lo que significa un récord, explicó Sony Pictures.

En Londres, los admiradores de “This Is It” compraron más de 30.000 boletos durante el primer día, lo que eclipsó el interés por adelantado de las películas de “Harry Potter” y “The Lord of the Rings”, que son populares en Gran Bretaña.

También se reportaron cifras récord en Holanda, Suecia, Bélgica y Nueva Zelanda, informó Sony Pictures.

Mientras que las ventas en línea también estaban altas, los seguidores realizaron filas en las calles para boletos en París, Bangkok y Munich, agregó Sony Pictures.

Las autoridades estadounidenses se encuentran investigando que fue lo que llevó al deceso de Jackson, provocada por una sobredosis de fármacos recetados el 25 de junio, concentrándose en los médicos que le trataron.

El material de ensayo de “This Is It”, fue producido mientras Jackson se preparaba para una serie de 50 espectáculos de regreso totalmente vendidos en Londres, que se suponía iban a empezar el 13 de julio.

Sony pagó 60 millones de dólares por el material para realizar la película.

Con información de Reuters

El hombre de las pesadillas regresa de la mano de New Line cinema, el trailer nos muestra como Freddy Kruegger es linchado por la población.
A Nightmare on Elm Street in HD

Una de las tradiciones más llamativas de la unión americana es la fiesta de todos los santos, mayormente conocida como Halloween. Cuatro historias durante las festividades de brujas y calabazas se cruzan para dar fondo a una película que hace homenaje a esas cintas setenteras de horror; a Trick r treat no le hace falta nada:

Tenemos la historia de un director de escuela que oculta su verdadera personalidad de asesino serial, una inocente joven que demostrará lo que es capaz de hacer, un grupo de niños que despiertan el horror de una leyenda urbana y un viejo que conoce a un pequeño, el cual representa la tradición de “dulce o truco”.

Después de llevar dos años desfilando y ganando en festivales de horror y fantasía, este primer largometraje (como director) de Michael Dougherty llega directamente al mercado del DVD (6 de octubre de 2009), sorprendiendo con su frescura y mórbido humor, dándole un twist a todos los clichés de horror americano, creando así un clásico instantáneo con el tema del Halloween (cuídate Burton, Sam Pumkin ha llegado).

Anacrónicamente los personajes interactúan en un pequeño pueblo de Ohio, todo es válido en la noche de Halloween, los que insultan las tradiciones son castigados, los lobos usan piel de oveja, los inocentes claman justicia, las almas deambulan entre los vivos. Con una cuidada fotografía y edición novedosa, Dougherty hace énfasis a los colores y costumbres de este folklor anglosajón en donde el horror se combina con los dulces y risas de niño.  Trick r treat retoma lo que viejas cintas empezaron, sin dejar de tener su propia cara.

Valoración: 8 de 10

TRAILER TRICK R TREAT

GREETINGS SEASON
Corto de Michael Dougherty

“La muerte de Heath Ledger terminó mejorando mi película”: Terry Gilliam.

El director y guionista Terry Gilliam, uno de los fundadores de los Monty Python, ha presentado hoy en la sección Perlas de Zabaltegi del Festival de San Sebastián la película «The Imaginarium of Doctor Panassus», una cinta marcada por la muerte, en pleno rodaje, del actor protagonista, Heath Ledger.

El actor australiano fue encontrado muerto el 22 de enero del año pasado, con tan sólo 28 años, después de ingerir accidentalmente una sobredosis de medicamentos. «Su tragedia, aunque suene horrible, terminó mejorando la película», ha confesado hoy el cineasta estadounidense ante un grupo de periodistas.

En un principio pensó «en dejarlo todo», pero finalmente el equipo técnico le convenció. «Fue complicado encontrar la solución, porque quería huir de la manipulación digital», asegura el guionista, pero comenzó a montar las imágenes y pensó que lo mejor era sustituirle por diferentes actores.

El resultado es que cuando el personaje de Ledger salta al mundo de la imaginación a través del espejo mágico es sustituido por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law, tres amigos del actor que aceptaron finalizar el proyecto.

«Si Heath no hubiera muerto, no sé cómo habría terminado la película», asegura Gilliam, que hace un mes estuvo en España localizando exteriores para finalmente retomar el mes que viene el rodaje de «The man who killed Don Quixote».

«Después de ocho años, el guión ha cambiado mucho; Johnny Depp no participará porque está ocupado, tanteé a Javier Bardem para uno de los personajes y no puede, y necesito una Penélope Cruz mucho más joven», ha explicado.

Atrapado por un maldiciónGilliam, que en 1995 compitió por la Concha de Oro en el Festival con «Tideland», certamen que tres años más tarde le dedicaría una retrospectiva, regresa ahora con este «The imaginarium of Doctor Parnassus», que se estrenará en España el 23 de octubre.

El Doctor Parnassus es el actor Christopher Plummer, una especie de mago que tiene el poder de guiar la imaginación de la gente, pero su vida está marcada por una maldición, un secreto que oculta desde hace siglos, cuando era un vicioso del juego y apostando con el demonio, al que da vida un histriónico Tom Waits, ganó la inmortalidad.

Pasado el tiempo, el mago vuelve a apostar y pone en juego a su hija, esta vez por conseguir la juventud. La condición es que cuando Valentina (Lily Cole) alcance los 16 años pasará a ser propiedad del diablo, pero según se acerca la fecha el Dr. Parnassus no quiere perderla y negocia de nuevo, entonces consigue que el que se quede con su hija sea el primero de los dos en conseguir cinco almas.

Terry Gilliam debutó como director en 1975 junto a Terry Jones, otro de los miembros de Monty Python, con «Los Caballeros de la Mesa Cuadrada» y en solitario dos años más tarde con «La bestia del reino» (1977), a la que seguirían «Los Héroes del Tiempo» (1981), «El sentido de la vida» (1983) y «Brazil» (1985).

Con información de ABC

El imaginario del Doctor Parnassus es la cinta que oficialmente clausurará el Festival de Cine de Morelia el día 10 de octubre en el complejo Cinépolis Centro, Morelia.

Descarga aquí el programa del Festival Internacional de Cine de Morelia 2009.

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San Sebastián, 23 de septiembre. Fue Ricardo III, Rasputín, el realizador James Whale, Magneto de X-Men y cien hombres más, pero el camaleónico actor inglés que hoy recibe el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián sigue siendo ante todo uno: sir Ian McKellen.

Mi personaje favorito es el que interpreto en ese momento, porque no quiero que los demás se pongan celosos. Pero como ahora no estoy actuando, mi personaje favorito soy yo mismo, dijo.

Pese a llevar más de medio siglo sobre las tablas (ha actuado en más de 250 obras de teatro) y contar con una multipremiada trayectoria en el cine, es difícil separar su nombre de uno de sus papeles más recientes y emblemáticos, el del mago Gandalf de El señor de los anillos.

“Soy un gran fan de Gandalf”, afirmó McKellen, quien se siente afortunado de que lo asocien con un clásico de la literatura anglosajona, cuya misión, además, es hacer el bien.

Buen hacer en la gran pantalla

Sus dos postulaciones al Óscar porDioses y monstruos y El señor de los anillos, un Globo de Oro por Rasputín y el título de mejor actor europeo porRicardo III dan cuenta de su buen hacer en la gran pantalla, al que se suman sus legendarias interpretaciones sobre las tablas en Romeo y Julieta, Hamlet oRey Lear.

Incapaz de revelar dónde radica el secreto de su versatilidad (actuar es un poco como un misterio, es el libro que no soy capaz de escribir, afirma), McKellen explicó que hay dos tipos de actores: los que se interpretan a sí mismos o a una parte de ellos, y los más tímidos, que se disfrazan de otras personas. A mí me gusta disfrazarme, siempre busco algo diferente, señaló.

Sin embargo, sí tiene claro qué debe poseer un guión para sentirse atraído por él: algo nuevo, un director al que admire y respete, actores con los que desee trabajar, y sentir que sería una película que le gustaría ver en el cine. Y a la combinación de unos y otros se añade un ingrediente esencial: Debe tener algo que me haga no estar completamente seguro de ser capaz de interpretar, afirmó.

Su atracción por el desafío se manifiesta también en su abierta defensa de los derechos de gays y lesbianas: McKellen hizo pública su orientación sexual cuando en el Parlamento británico se debatía una ley por la que se intentaba prohibir hasta la mención de la palabra homosexual.

En aquel entonces, la industria del cine sólo reflejaba su ignorancia sobre la homosexualidad, señaló. El cine tienesu parte de responsabilidad social y no debe contar mentiras.

Afortunadamente, la situación ha cambiado y Hollywood empieza a hacerse mayor.

McKellen regresa así a un festival en el que su genialidad despuntó ya en 1985, cuando encarnó al sicoanalista de la hija de Trotsky en Zina, y que premió con la Concha de Plata su aclamada interpretación del realizador James Whale en Dioses y monstruos, dirigida por Bill Condon.

Esta noche, el colofón llegará con la entrega del Premio Donostia de manos de José María Pou, quien también participa en el certamen como protagonista del documental Máscares.

Lo único que he hecho en mi vida es intentar actuar lo mejor posible, por eso lo más gratificante de este Premio Donostia es que no es por un papel en particular, sino por toda mi carrera, señaló.

Cuerda para rato

McKellen, a sus 70 años, tiene cuerda para rato. Esto no significa que vea mi carrera como terminada, advirtió. En 2010 volverá a vestir la túnica de Gandalf en El Hobbit, de Guillermo del Toro.

Por otro lado, los directores españoles Antonio Naharro y Álvaro Pastor emocionaron este miércoles al público del festival con Yo, también,película que retrata la necesidad de las personas con síndrome de Down de amar de igual a igual.

Yo, también, presentada en la sección oficial a concurso junto con la australiana Blessed, de la directora Anna Kokkinos, busca mandar un mensaje deamor sin condicionantes, sin barreras, afirmó en rueda de prensa el actor Pablo Pineda, quien se convirtió en el primer afectado por síndrome de Down en conseguir una licenciatura universitaria en España.

La ducha de agua fría la puso la australiana Blessed, drama en torno de la relación madre-hijos.

Con distintas historias, Blessedmuestra la vida de varios niños en un día, y revive el mismo día, pero desde el punto de vista de las madres, repasando sus relaciones de amor, odio e incomprensión.

Con información de la Jornada.

Este miércoles 23 de septiembre fue presentado a los medios el panorama general del Festival Internacional de Cine de Morelia número siete, abriendo con la proyección del cineminuto del festival, el cual fue elaborado como todos los años por “Cítrico Gráfico” y Rodrigo Toledo.

Cineminuto FICM 2009

Daniela Michel, dio a conocer los detalles generales de, programa del Festival Internacional de Cine de Morelia, confirmando que el eje fundamental son las secciones en competencia de Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano, Sección Michoacana y Largometraje Mexicano. Señaló que “este año participan 44 cortometrajes, 20 documentales, 11 obras michoacana, y 6 largometrajes, de cineastas de distintos estados de la República Mexicana, como: Michoacán, Nuevo León, Chiapas, Jalisco, Nayarit, Estado de México, Puebla, Oaxaca, Veracruz y el Distrito Federal.”

Subrayó que, es importante recordar, que “en el caso de los cortometrajes de ficción y animación, a partir del año pasado, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar®.” Junto al de Morelia, sólo hay otros los festivales latinoamericanos de Cartagena y Río de Janeiro tienen este privilegio.

Por lo que hace a la Sección de Largometrajes Mexicanos, este año incluye exclusivamente primeras o segundas películas, estará conformada por: “Alamar” de Pedro González Rubio, “El Calambre” de Matías Meyer, “Chamaco” de Miguel Necoechea, “La Mitad del Mundo” de Jaime Ruiz Ibañez, “Norteado” de Rigoberto Perezcano, y “Vaho” de Alejandro Gerber.

El Jurado Internacional del Festival Internacional de Cine de Morelia para esta séptima edición estará integrado por: Mihai Chirilov, director del Festival Internacional de Cine de Transilvania; Nick Roddick, crítico de Sight & Sound; Bill Guttentag, director estadounidense ganador de dos Oscares; Leo Soesanto, crítico de Les Inrockuptibles y miembro del Comité de Selección de la Semana de la Crítica; Nicolás Philibert, distinguido documentalista francés; Paul Julian Smith, profesor de la Universidad de Cambridge y autor de numerosos libros sobre cine español y mexicano; Luis Mandoki, reconocido director; Eugenio Polgovsky, director de los documentales “Los Herederos” y “Trópico de Cáncer”; Gabriel Orozco, reconocido artista visual; y José María Riba, distinguido crítico, ex miembro del comité de dirección del Festival de San Sebastián y actual colaborador del Festival de Cannes, como programador de películas españolas y latinoamericanas.

Por primera vez, el FICM tiene un país invitado y será Rumania, gracias a la colaboración de Cristian Mungiu, ganador de la Palma de Oro, por “Cuatro meses, tres semanas y dos días”, quien asistió como jurado a Morelia el año pasado y propuso esta muestra. El programa rumano, curado por el mismo Mungiu, consistirá de 9 largometrajes, 3 documentales, y 13 cortometrajes. Igualmente, el FICM, contará con la presencia de los directores Hanno Höfer y Nae Caranfil, así como de la actriz Anamaria Marinca.

Con relación a los programas especiales de la séptima edición, destaca la presentación de las películas de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2009: “Lascars” de Albert Pereira-Lazaro y Emmanuel Klotz (Francia-Alemania); “Mal día para pescar”  de Álvaro Brechner (España-Uruguay); “Rien de personnel” de Mathias Gokalp (Francia); “Whisper With the Wind” de Shahram Alidi (Iraq); y “Adieu Gary”  de Nassim Amaouche (Francia), esta última ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica patrocinado por Cinépolis.

En el marco del FICM, al igual que en las ediciones anteriores, se celebra a una figura importante del cine mexicano originaria de Michoacán, que en esta oportunidad es la actriz Fanny Cano, nacida en Huetamo, con una filmografía que supera los 30 títulos, entre los que destacan “Zona Roja”, de Emilio Fernández y “La Güera Rodríguez”, de Felipe Cazals.

Con el apoyo de la Embajada de Francia, el Festival ofrecerá un programa especial dedicado al cineasta Alain Resnais. Por otra parte, se proyectará una muestra integrada con la selección de más de 30 estrenos de lo mejor de la cinematografía nacional e internacional. Con relación a los estrenos mexicanos, destacan: “Daniel y Ana”, de Michel Franco, y el documental “La transformación del cine en música”, de Julián Hernández y Roberto Fiesco sobre la cantante Eugenia León.
Entre los estrenos internacionales, se cuentan: “Looking for Eric”, de Ken Loach; “Los Abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar; “The Imaginarium of Dr. Parnassus”, de Terry Gilliam; “The Limits of Control”, de Jim Jarmusch; “Coco antes de Chanel”, de Anne Fontaine; y “The White Ribbon”, cinta de Michael Haneke, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2009; entre muchas otras excelentes películas.

Por quinto año, Casa Cuervo presentará el Premio Tequila Tradicional, que se otorgará en esta edición al brillante director y guionista Carlos Cuarón. Con la finalidad de apoyar su siguiente proyecto cinematográfico. Cuarón recibirá un reconocimiento económico de cien mil pesos. Asimismo, Lucila Moctezuma, Directora del Programa de Becas de Artes Audiovisuales del Tribeca Film Institute, dará a conocer las becas de su programa a creadores audiovisuales mexicanos.

El compromiso del FICM con los realizadores de cine indígena de México y de alrededor del mundo, mantiene por tercera ocasión, en el Foro de las Primeras Naciones. El programa oficial, incluye también una retrospectiva del cineasta michoacano Dante Cerano, que cuenta con una muestra en el MOMA de NY.

Gracias al apoyo de HSBC, el ciclo de Cine Sin Fronteras contará con los documentales “Which Way Home”, de Rebecca Cammisa; “In the Shadow of the Raid”, de Greg Brosnan y Jessica Szhymanszhek; y “Elvira”,  de Javier Solórzano, entre otros títulos.

Con apego a la atinada idea del director francés Bertrand Tavernier, por segundo año consecutivo se llevará a cabo el programa de México Imaginario. En esta edición el FICM rendirá un homenaje al fallecido cineasta estadounidense John Huston, proyectándo tres de sus películas: “El Tesoro de Sierra Madre”, “La noche de la iguana”, y “Bajo el volcán”. Esta última será presentada por el productor Michael Fitzgerald.

Gracias al apoyo de la Filmoteca de la UNAM, igualmente se rendirá homenaje a los cineatas Julio Bracho y a Roberto Gavaldón en el centenario de su nacimiento.

Para celebrar el Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia de México, el Festival, también llevará a cabo el programa La Independencia en el cine, que incluirá títulos como “El Padre Morelos”, de Miguel Contreras Torres y “El Criollo”, de Fernando Méndez. Por otra parte, y en la misma línea, con el apoyo del IMCINE, se llevará a cabo la función especial de “Suertes, humores y pequeñas historias de la Independencia y de la Revolución”.

Gracias al apoyo del Archivo Fílmico Agrasánchez, igualmente se realizará el programa Women in Film en México, dedicado a las mujeres pioneras en el cine, presentando una película muy poco vista en México: “La Mujer de nadie”, de Adela Sequeyro, así como “Dance, girl, dance”, de Dorothy Arzner, célebre cineasta americana y maestra de Francis Ford Coppola.

En esta oportunidad y en el marco del Festival, tendrá lugar el Quinto Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico. Convocado por SEPANCINE (Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico), el FICM y el Cuerpo Académico Expresión y Representación del Departamento de Humanidades de la UAM Cuajimalpa. El Congreso se llevará a cabo del jueves 1 al sábado 3 de octubre en el recién restaurado Palacio Clavijero y la Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo. En el evento participarán más de 120 investigadores provenientes de 13 países, y ofrecerá una plataforma sin precedentes en México para el intercambio internacional de investigación teórica y analítica sobre el cine.

Las sedes de esta séptima edición serán los complejos Cinépolis Centro Morelia y Cinépolis Las Américas. Además habrá funciones gratuitas en la Casa Natal de Morelos y Palacio Clavijero y conferencias en el Auditorio José Rubén Romero. Asimismo, por quinto año consecutivo, se hará una extensión del Festival en Pátzcuaro, contando con funciones diarias en el “Teatro Emperador Caltzontzin”.

Este año se cuenta como invitado de honor al director norteamericano Quentin Tarantino, director de clásicos como “Perros de Reserva” y “Tiempos violentos”, está última ganadora de la Palma de Oro en 1994. Tarantino estará presente en la Ceremonia de Inauguración, donde se proyectará su nueva película, “Bastardos sin gloria”, la noche del 3 de octubre en el Teatro Morelos del Centro de Convenciones de Morelia.

Otras personalidades relevantes que estarán presentes en el FICM, son: Bruno Dumont, aclamado director francés que participará del estreno de su película “Hadewijch”; Uberto Pasolini, productor nominado al Oscar por “The Full Monty”, que presentará su película “Machan”; Eli Roth, actor y director que presentará en una función especial de medianoche su película “Hostel”; y la productora inglesa Kate Ogborn, gran amiga del FICM que regresa a Morelia para presentar “The Unloved”, película dirigida por Samantha Morton.

Cuauhtemoc Cárdenas Batel confirmó que el Festival de Cine es la actividad cultural que más derrama deja en la ciudad de Morelia, ya que año con año buscan traer lo mejor del cine mundial e importantes artistas del celuloide como invitados.

Llegaron a ese festival para presentar la película “Bastardos sin gloria”, que abrió el viernes a la noche la sección Zabaltegui-Perlas del certamen donostiarra.

“Creo que soy el mismo joven aquel que atendía un videoclub hace muchos años, pero con la única diferencia que pude cumplir mis objetivos”, afirmó Tarantino en una rueda de prensa multitudinaria posterior a la primera proyección del filme, donde también señaló que “fue muy divertido filmar la película” y dijo que espera poder hacer “muchos otros filmes como este”.

Acompañado por un Brad Pitt que sorprendió con una barba tupida, Tarantino llegó más de 20 minutos tarde a una conferencia que duró menos de media hora y en la que, si bien estuvo sonriente, bromista e informal, fue excesivamente parco en sus respuestas y demostró muy pocas ganas de reflexionar o agregar algo interesante a las escasas preguntas que se le hicieron.

Elogiada por la crítica mundial “Bastardos sin gloria” es, sin embargo, una exaltación del sadismo y la violencia que transcurre en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y narra dos historias paralelas que se unen, hacia el final, en una explosión de venganza.

Escrito y dirigido por el autor de grandes filmes como “Perros de la calle”, “Pulp Fiction” y “Kill Bill”, el filme narra primero la historia de Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent), una joven judía que sobrevive a la masacre de su familia y, algunos años después, regentea un cine en París desde donde planea cobrarse a sangre y fuego la muerte de sus padres y hermanos.

Otra historia acompaña a un grupo de soldados judíos y nazis desertores que componen un comando secreto dirigido por el teniente estadounidense Aldo Raine (un bruto sanguinario y taimado interpretado por Pitt), que se dedica a cazar y asesinar a sangre fría -incluso a batazos- a todos los nazis que se cruzan por su camino.

Ambas historias tienen en común la maldad del coronel nazi Hans Landa (un sorprendente Christoph Waltz, el verdadero hallazgo actoral de la película), un ser despiadado y abominable que se dedica a “cazar judíos” con total elegancia y cinismo, sin mostrar nunca su verdadero rostro, actuando como un investigador racional e implacable.

“Lo más difícil de la película supongo que fue hacer la secuencia del incendio en el cine. Hicimos una reunión cada tres o cuatro días para descubrir cómo lo haríamos”, recordó Tarantino sobre uno de los momentos culminantes del filme, donde los “bastardos sin gloria” asesinan de un solo golpe a la cúpula máxima del Tercer Reich y dan vuelta la historia de la Segunda Guerra.

“La reacción del público frente a la película es muy diferente dependiendo del país en que se proyecte. En algunos países la gente se ríe más y en otros menos. En algunos casos la violencia les parece más terrorífica y en otros un poco más cómica”, agregó el cineasta con su manera de hablar rápida y desganada.

En relación al uso de música de otros filmes en sus películas y en esta, Tarantino dijo que “elegir la música es un proceso durante todo el rodaje y la primera etapa antes de escribir el guión. Escucho y busco música para inspirarme. A veces se acumula tanta música que luego la incluyo en la película”.

Si Tarantino fue pura impotencia a la hora de contestar las dudas de los periodistas, Pitt se mostró mucho más simpático y animado: “Nunca he tenido una experiencia como esta. Fue perfecto para mi, tan perfecto que no me atreví ni siquiera a cambiar una palabra del guión”.

“He tenido mucha suerte en mi carrera, pero siempre intento encontrar algo diferente. A veces funciona y otras no. Igualmente siempre intento trabajar con gente que respeto y por eso busco guiones interesantes”, agregó el actor.

“Estaba muy claro mi papel en el guión, y Tarantino sabe exactamente lo que tiene que hacer cada personaje. Por eso fue muy fácil trabajar con él. Estar en un rodaje suyo es como ir a misa. Disfruté mucho trabajar con él. Su plató es como una iglesia, es todo sacrosanto y él es Dios”, agregó.

Fuente: Agencia de noticias TELAM

El japonés habría muerto al caer accidentalmente mientras practicaba senderismo

Nueve días después de su desaparición, el pasado 11 de septiembre, se ha rescatado el cuerpo sin vida de Yoshito Usui, creador de la serie de dibujos japonesa Shin Chan. El cadáver fue hallado por un senderista en el Monte Arafune.

Según informan desde formulatv.com, las prefecturas de Gunma y Nagano han confirmado que se trata de Usui. El japonés habría muerto al caer accidentalmente mientras practicaba senderismo en esta montaña japonesa.

Se investiga cómo pudieron tener lugar los hechos, aunque, según primeras investigaciones, el accidente habría ocurrido a cien metros escasos de la cima. La familia asegura que no pudo tratarse de un suicidio.

Fue la mujer de Usui la que denunció su desaparición. El pasado 13 de septiembre, las autoridades localizaron una señal de su teléfono móvil que se perdió dos días más tarde. La señal procedía del Monte Arafune, lugar donde se ha encontrado su cadáver.

El cuerpo fue hallado el sábado y, a pesar de los esfuerzos de los equipos de rescate, no se pudo recuperar hasta este domingo, para lo que fue necesaria la intervención de un helicóptero.

Yoshito Usui residía en Kasukabe (Japón), al igual que el personaje animado que le ha hecho famoso.

El primer cómic de Shin Chan se publicó en 1990. Posteriormente se crearía la serie de animación, y más adelante, el personaje sería llevado, incluso, a la pantalla grande.

Gracias Celuloidemutante