NUEVA YORK (Reuters) – El grupo estadounidense Walt Disney Co anunció el lunes que adquirirá Marvel Entertainment Inc en cerca de 4.000 millones de dólares, con lo que sumará una colección de más de 5.000 personajes de historietas como Spider-Man, Iron Man y X-Men a su imperio de entretenimiento.

Disney está llevando a cabo la mayor operación financiera en el mundo de los medios de comunicación en lo que va del año, que unirá al Incredible Hulk con Mickey Mouse, en momentos en que la industria debe enfrentar el menor gasto de consumidores y anunciantes.

Marvel tiene una amplia gama de personajes populares que han ido al cine en películas familiares como “Iron Man”. Su secuela, “Iron Man 2″ llegará a las salas el año próximo, mientras que en el 2011 se quieren estrenar “Thor”, “Spider-Man 4″ y “Avengers”.

Para Disney, películas como éstas podrían ayudarle a encarar una de las preocupaciones más importantes de los inversionistas: cómo tener una mejor llegada entre los niños y hombres jóvenes.

“Esto ayuda a darle a Disney una exposición más importante al segmento demográfico de hombres jóvenes, en el que habían perdido un poco de presencia en los últimos años”, comentó David Joyce, analista de Miller Tabak & Co.

El presidente financiero de Disney, Tom Staggs, explicó a Reuters el lunes que “la audiencia (de Marvel) es sorprendentemente amplia”.

“Trasciende al género y a la edad y tiene un verdadero potencial internacional. Se inclina un poco más hacia los chicos que muchas de nuestras propiedades”, agregó.

En efecto, Disney ha sido durante largo tiempo una marca exitosa entre las niñas gracias a personajes como “Hannah Montana”, “Cinderella” y “Snow White”, pero no ha tenido tanta suerte con los niños.

El acuerdo en efectivo y acciones valúa a Marvel en 50 dólares por acción, o un premio de un 29 por ciento sobre el precio de cierre del viernes de 38,65 dólares por título. La operación fue aprobada por los directorios de ambas firmas.

Según el acuerdo, los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares y 0,745 acciones de Disney por cada papel que posean.

Las acciones de Marvel saltaban un 25,36 por ciento, a 48,45 dólares, mientras que las de Disney perdían un 3,32 por ciento, a 25,95 dólares.

CIERRE A FIN DE AÑO

Disney se acercó a Marvel hace algunos meses “para conocerse”, contó Staggs. El prólogo comenzó con una reunión entre el presidente ejecutivo de Disney, Robert Iger, con su par de Marvel, Ike Perlmutter, y se transformó en un diálogo para fusionarse tras una seguidilla de encuentros, relató Staggs.

“En Disney los habíamos admirado debido a su posición y base de activos”, expresó Staggs.

“A medida que avanzaban las conversaciones llegamos a creer en el valor de la combinación”, dijo.

El acuerdo se cerraría a fin de año y contribuiría a las ganancias de Disney en dos años.

Las adquisición fue una sorpresa, pese a que Iger había mencionado recientemente que la compañía consideraría adquisiciones que reforzaran las marcas de Disney en mercados internacionales y nuevas plataformas tecnológicas.

El analista Jason Bazinet de Citigroup sostuvo que el acuerdo, además de mejorar su presencia entre los niños y hombres jóvenes, ayudaría a Disney con sus activos de televisión, cine y parques temáticos.

(Reporte de Paul Thomasch; con la colaboración de Franklin Paul, Gina Keating y John Tilak; Editado en español por Ignacio Badal, REUTERS AMÉRICA LATINA)

Actualización por URULOKI BLOG:

* Las licencias otorgadas a otras compañías y los acuerdos de distribución realizados se mantienen.

* Disney ha dejado muy claro que no pretende ser más expertos que  Marvel y que por ello dejará trabajar como mejor saben hacerlos a los profesionales de la compañía. ¿Quiere decir esto que tendrán libertad absoluta? A este respecto indica que el acuerdo no es solo comprar los más de 5000 personajes, sus historias y múltiples marcas, además se contará con gente que sabe de sobra como manejar todos estos productos y colaborarán para derivarlos a otros medios.

* Disney lo deja claro, con la compra de Marvel se evitan competir en el mercado. Como una familia, y al igual que Pixar, el acuerdo ofrecerá la oportunidad de expansión internacional a muchos más niveles de los hasta ahora manejados.

* El canal Disney XD pasa actualmente unas 20 horas diarias de contenidos Marvel. Con este acuerdo podrá hacer esta distribución también en mercados internacionales.

* En cuanto al apartado de los videojuegos. Disney reconoce que Marvel ha logrado contratos fabulosos con algunas de las mejores compañías del ramo. Por ello dará libertad a Marvel para que seleccione ella con quien quiere crear un juego de tal o cual personaje. Los acuerdos de renovación también se dejarán en manos de la compañía comiquera. Esto no quita que Disney también pueda optar a crear y distribuir sus propios videojuegos basados en productos Marvel.

* En cuanto al acuerdo entre Marvel Studios y Paramount Pictures la cosa está clara. Se respetarán los acuerdos como con las otras franquicias, Spider-Man o Patrulla X, pero en el futuro Disney sabe lo que quiere… ser la única distribuidora de películas basadas en productos Marvel.

* Disney no impondrá el uso del desarrollo Disney3D para el rodaje en 3D de películas de Marvel. Los productores decidirán que sistema se usará.

* En cuando al encuentro entre Lasseter / Pixar y directivos de Marvel, Disney no dejará escapar ninguna oportunidad y reconoce que hay ideas muy excitantes circulando que pueden sellar el acuerdo de colaboración.

* El acuerdo se comenzó a fraguar a principios de año.

* Si bien los Marvel Studios de Manhattan Beach, California, seguirán en ese lugar, The Walt Disney Company no ha dicho nada al respecto de las oficinas de Marvel Publising en New York… la cuna del mundo del cómic.

Para mearse de la risa y después quedarse pasmado. El gigante del mercado infantil compra a Arañita y su pandilla en 4mil millones de dólares, me pregunto, ¿Eso también incluye la devoción de los fans de Stan Lee?

La página oficial de la película GAMER incluye actividades para interactuar a través del internet; usando tu cuenta de Facebook para “controlar” un Slayer (http://www.gamerthemovie.com), o bien haciendo aparecer un display virtual a través de la cámara web, el paso es simple, se imprime un logotipo en una hoja, el sistema lo reconoce y abre el “diorama virtual”, reaccionando con el movimiento de la hoja (http://www.whosplayingyou.com/ y http://www.societyargirls.com/ para adultos). Un paso más en el entretenimiento web vinculado a la industria del cine.

En un futuro cercano, de nano-aparatos implantados, del control de la mente ajena mediante tecnología. Así es posible el control remoto masivo de humanos por otros, en un juego online, con múltiples contrincantes. Kable, el contendiente más habil, es la sensación mundial, está situado en el primer puesto del ranking de un juego denominado “Slayers”. Con millones de personas pendientes de sus movimientos, Kable decide recuperar su identidad y hundir el sistema que le ha aprisionado.

TITULO ORIGINAL:Gamer
GENERO:Ciencia Ficción
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 2009
ESTRENO EN CINE:04-09-2009
DIRECTOR: Mark Neveldine y Brian Taylor
GUION:Mark Neveldine y Brian Taylor
INTERPRETES: Alison Lohman, Gerard Butler, Michael C. Hall y Milo Ventimiglia
PRODUCTOR: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Skip Williamson y Richard S. Wright
MUSICA: Robb Williamson y Geoff Zanelli
FOTOGRAFÍA: Ekkehart Pollack
MONTAJE: Fernando Villena

Angustiada, confundida, y con miedo, Sarah Carter sale de la cueva en donde se encontro cara a cara con el horror. Incapaz de poder explicarles a las autoridades lo ocurrido – o el por qué ella está cubierta de sangre – Sarah es obligada a bajar nuevamente a las profundidades para así ayudar a encontrar a sus desaparecidas amigas.

En el 2005 se proyectó el filme The descent de Jon Harris; película que destacó por combinar el horror de “monstruos” con la oscuridad y la claustrofobia, una brisa fresca de sangre para el género. Ya circula el trailer de esta segunda parte, a estrenarse en diciembre en la Unión Americana.

Martin Sheen, la estrella hollywoodense de la película Apocalypsis now y ganador del Globo de Oro por la serie The west wing, llegará al Festival Internacional de Cine de Morelia.

Y es que la producción mexicana Chamaco, donde interpreta al entrenador fortuito de un joven (Alex Perea, Zurdo) formará parte de la competencia oficial 2009 de dicho festival.

De acuerdo con integrantes de la producción, el filme rodado en la ciudad de México en diciembre de 2007, está listo para su proyección.

El largometraje es la ópera prima de Miguel Necoechea, quien ha sido productor en filmes como El carnaval de Sodoma, de Arturo Ripstein.

Para Chamaco, el actor Sheen debió aprenderse sus diálogos en español, pues conoce poco el idioma, a pesar de que su padre era español.

En el set, Alex Perea, el protagonista, le ayudaba en los momentos en que se olvidaba de la pronunciación.

“(Para el cine) Todo en inglés ¡ya no más!. Está el director Pedro Almodóvar cuyas películas se pasan en Estados Unidos y gustan, además en español hay historias nuevas.

“Allá siempre es Superman 1,2, 3 y 4 o Star Wars, aquí (México) hay creatividad”, dijo Martin en esa ocasión, en entrevista con EL UNIVERSAL.

El elenco se completa con Raúl Méndez, Sofía Espinoza, Gustavo Sánchez Parra, Gustavo Ganem y los estadounidenses Michael Madsen (Perros de reserva y Species) y Kirk Harris, también productor del filme.

Sheen interpreta a Frank Irwin, un doctor liberal que luego de un accidente llega al país y comienza a atender a la gente. Después su hijo (Harris), un ex boxeador, intenta ayudar a un joven pugilista (Perea) en su camino al éxito. Este hecho hará que los personajes de Sheen y Harris se reencuentren como familia.

Morelia es un certamen especializado en documentales, pero desde hace un tiempo abrió un lugar para primeras y segundas películas.

Cabe mencionar, que el verdadero nombre de Marin Sheen es Ramón Gerardo Antonio Estévez, nació el 3 de agosto de 1940.

(Información de El Universal)

James Cameron, ese canadiense insaciable de creatividad ha trabajado por años en su nuevo bebé cinematográfico: Avatar. ¿Qué podemos esperar del señor Cameron? Un director que se destaca de la mayoría por evolucionarse él mismo y evolucionar la industria fìlmica, con historias de lo más innovadoras, despliegue visual cada vez más sorprendente, proyectos potenciados en producción. Con Terminator (1984) pudimos ver su carta de presentación personal, con Aliens (1986) conocimos una de las pocas segundas partes más memorables del cine, el Abismo (1988) nos mostró lo bien que puede manejar una de sus más fuertes obsesiones: el mundo submarino profundo. T2 (1992) fué un estigma para los efectos especiales nunca antes vistos en las salas de cine. Titanic (1996) también logró lo suyo en su época, pésele a quien le pese. Próximamente lo veremos en acción con una adaptación de las obras más pequeñas pero populares del anime cyberpunk japonés: Battle Angel Alita (2011).

Con un historial así nos hace pensar sin duda que Avatar pueda convertirse en un clásico instantáneo de la ciencia ficción moderna, más allá del diseño de producción (que luce estupendo hasta ahora en los cuentagotas que hemos recibido como prueba del filme), cameron se atreve a exhibir a Avatar totalmente en tecnología Real-D (3D), cosa que actualmente solo aprovechan películas generadas con renderizaciones y que otras (Lost world, spy kids, etc.) quedaron al nivel de un juego al estilo viewmaster.

Avatar promete al espectador entrar en la piel del protagonista (irónicamente, por ahí va la trama), y explorar un mundo fantástico equiparable con nuestro propio planeta.

Con un mensaje ecológico-social-tecnológico, el Avatar de Cameron se estrenará a finales de este año en las salas de proyección, y cómo no, podría también cambiar de nuevo la forma de ver cine, ya lo ha demostrado antes.

Reí lo suficiente para compensar las partes que de alguna manera resultaban pasivas (era como reír en silencio), filmadas a manera de falso documental; donde el entrevistador y la cámara nunca revelan su identidad, siguiendo el día a día de un hombre único en este hipotético Japón: Masaru Daisatô.

Masaru es el último de una estirpe de hombres manipulados (¿torturados?) mediante electricidad para obtener la gigantesca forma del Dai-Nipponjin, defensor de la ciudad, que lucha cuerpo a cuerpo con monstruos salidos quién sabe de donde. Pero no todo es fácil para Daisato, su vida no es tan glamorosa ni heróica: el defender la ciudad (Tokio) de monstruos se ha vuelto humillante, pues es repudiado por la gran mayoría de los japoneses, tachándolo de gordo, tonto e inecesario (me imagino que preferirán ser pisoteados por monstruos). Al grandote Dai sólo le queda fungir como espectacular comercial para sobrellevar su profesión, convirtiéndose en uno más de los edificios atiborrados de publicidad de la ciudad nipona.

Dai-Nipponjin es parodia y homenaje simualtáneo a las gloriosas películas y series japonesas kai-ju (léase Godzilla y Ultraman), con un toque de irreverencia y lento humor patético, aderezado con las hilarantes escenas de las luchas de monstruos CGI, los cuales son extrañamente ocurrentes al igual que las situaciones, culminando todo en uno de los finales más raros que haya visto en el cine, inclusive siendo de origen japonés. Las cortas partes cómicas equilibran la balanza de las largas partes semi-tediosas que tiene la película.

Valoración: 7/10

Dai-Nipponjin (2007)
Director:Hitoshi Matsumoto
Historia:Hitoshi Matsumoto & Mitsuyoshi Takasu
Reparto
Hitoshi Matsumoto: Masaru Daisatô / Dai-Nipponjin
Riki Takeuchi: Haneru-no-jû
Ua: Manager Kobori
Ryûnosuke Kamiki:Warabe-no-jû
Haruka Unabara: Shimeru-no-jû

En la década de los noventa una serie de televisión vino a llenar un hueco que prevalecía en este tipo de seriales, esos que dejaran con el ojo cuadrado a la audiencia… En la TV, cada semana aparecían casos inverosímiles que eran (casi) resueltos por dos agentes de la FBI, los encargados de los expedientes X, Fox Mulder y Dana Scully.

Los llamados X Files duraron al aire por nueve años, siendo uno de los mayores éxitos de la cadena FOX. Sus personajes y frases se habían convertido en iconos de la cultura popular al explotar e inspirar una gran cantidad de teorías sobre conspiraciones y existencia de vida extraterrestre. La popularidad de la serie impulsó a Carter y sus socios a producir en 1998 la película “The X Files: Fight the Future”, dirigida por Rob Bowman. El 29 de octubre de 2007, se informó de que el rodaje de una segunda película sobre la serie titulada “The X-Files: I Want to Believe” comenzaría en Vancouver el 10 de diciembre de 2007, y se estrenó el 25 de julio de 2008. En una entrevista con Entertainment Weekly, Chris Carter afirmó que si I Want to Believe tenía éxito, se plantearía realizar una tercera película centrada en el argumento de la serie y enfocada a la invasión alienígena que quedó pendiente en la serie.

Ha llegado el momento
La protagonista de ‘The X Files’, Gillian Anderson reveló que ella y David Duchovny, el actor masculino protagonista, se reunirán otra vez para una tercera entrega de la historia que inició en la TV en los 90 y los hizo famosos. Anderson dijo que la película puede tener su estreno en el 2012. “No hay ninguna razón para no hacerla”, Comentó recientemente en el Festival de Cine de Sarajevo. Hasta ahora se ha manejado que la trama sería continuación directa con el final de la serie de televisión.

Nueva pelicula de la saga Ju-On (”La Maldicion” en Latinoamérica), iniciada por Takashi Shimizu en 1999. Con motivo del decimo aniversario de la serie se realizaron este año dos films más, ambos supervisados por el propio Shimizu: Ju-On: Shiroi Roujo y Ju-On: Kuroi Shoujo. (Ju-on, La anciana de blanco y Ju-on, La niña de negro).
‘Ju-On es la maldición que deja una persona que murió con un profundo rencor. Este sentimiento se acumula donde habitaba
y se convierte en su “Karma”. Quien entra en contacto con esta maldición……pierde la vida y una maldición nueva nace.’
También con este epílogo comienza la última parte de la saga japonesa de horror de fantasmas y casas ‘embrujadas’ que se volvieran un hitazo junto otra más, también nipona, la saga RINGU. Manteniendose fiel a la premisa básica, ésta cinta nos muestra de manera anacrónica el caso de una familia asesinada por uno de sus miembros, al haber enloquecido por la maldición Ju-On. Aunque la película se dibuja ínfima en cuanto a calidad presupuestal comparada con sus antecesoras, convence en sus resultados como cinta de horror (cosa que no han aprendido los gringos en sus remakes). Dividida inteligentemente como cuentos independientes se va entretejiendo la historia medular hasta el final. Una forma sencilla pero eficaz de conmemorar el concepto de la maldición japonesa.
Valoración: 8 de 10
The Grudge: Old Lady in White (2009)
Ju-on: Shiroi rôjo (Ju-On: Shiroi Roujo)
AÑO 2009
PAÍS Japon
DIRECTOR Ryûta Miyake
GUIÓN Ryûta Miyake,
Takashi Shimizu (Novela: Kei Oishi)
MÚSICA Gary Ashiya
FOTOGRAFÍA Koji Kanaya
REPARTO Mihiro, Aimi Nakamura, Hiroki Suzuki, Takuji Suzuki, Akina Minami, Ichirota Miyagawa, Marika Fukunaga, Akiko Hoshino, Tsuyoshi Muro
PRODUCTORA Cell / Oz Company / Toei Video Company
GÉNERO Terror

Hace treinta años, los alienígenas hicieron el primer contacto con la Tierra. Los seres humanos esperaban un ataque hostil, o poder avanzar en un gran salto en tecnología. No fue así. Los aliens sólo eran refugiados, los últimos supervivientes de su mundo.
Se les asignó un improvisado refugio conocido como Distrito 9, en Sudáfrica, mientras Naciones Unidas decidían el futuro de los recién llegados.

Actualmente, la situación alienígena en la tierra se ha vuelto insoportable. El control sobre los seres está a cargo de la MNU, una compañía privada que realmente no vela por el ”bienestar” de los visitantes, obligándolos a entregar tecnología de armamento alien. Hasta ahora, han fracasado pues la activación de las armas exige ADN extraterrestre.

La tensión entre humanos y alienígenas alcanza niveles elevados cuando un agente de la MNU Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) contrae un virus que comienza a alterar su ADN. De inmediato Wikus se transforma en el hombre más buscado del planeta, así como el más valioso, él es la llave para desvelar los secretos de la tecnología de los extraterrestres. Sin amigos y condenado al racismo, sólo le queda un lugar para esconderse: el Distrito 9

Una cinta que expone las situaciones de racismo actuales de la raza humana ambientado en un mundo de ciencia ficción en nuestro propio planeta. Las cosas se salen de control y la intolerancia muestra su peor cara.

La ópera prima del cineasta sudafricano Neill Blomkamp, lidera esta semana en las taquillas de EU, por encima de G.I. Joe y muchas otras estrenadas en estas fechas, recobrando en su estreno lo 30 millones de dólares invertidos en ella.

La cinta es fruto del ingenio del realizador novel Neill Blomkamp, que basó la historia en su cortometraje “Alive in Joburg”, y del productor Peter Jackson, quien decidió dar luz verde a esta obra después de que el proyecto de “Halo”, que iba a ser dirigido por Blomkamp, no se consolidara.

El festival cuenta con cinco secciones oficiales en competencia: Guión Michoacano, Sección Michoacana, en la que participan cortometrajes y largometrajes tanto de ficción como documentales del estado de Michoacán; Cortometraje Mexicano; Documental Mexicano y Largometraje Mexicano, en la que se incluyen sólo óperas primas o segundas películas. Además de la exhibición de cada una de las secciones, el FICM celebra cada año la trayectoria de un cineasta consagrado que asiste al festival para compartir su experiencia con los jóvenes realizadores y el público en general.

El Festival Internacional de Cine de Morelia da a conocer los resultados de la competencia oficial y de los programas especiales de su séptima edición, que se llevará a cabo del 3 al 11 de octubre de 2009.

COMPETENCIA OFICIAL

SECCIÓN MICHOACANA
BÁRBARA. Ignacio Martínez Casares.
EL CRÍMEN Y LA GLORIA DEL COMANDANTE SUZDAL. Víctor Martínez Díaz.
DI LA BELLA MORTE. Vladimir Aburto.
EL ESPACIO VACÍO. Juan Pablo Arroyo.
UNA HISTORIA SENCILLA. César Arceo y Araceli García.
KAUTIVERIA. David Nava.
NEBRASKA. Adrián Ortiz.
NI MUY MUY, NI TAN TAN. Yadira Arellano Mendoza.
ORQUÍDEAS. Alejandro Delgado.
SI LITO DOMÍNGUEZ FUERA KALIMÁN. Manuel Cisneros y Neftalí Coria.
EL ZORRO HIDALGO. Eduardo Bautista Gutiérrez.

SECCIÓN DE CORTOMETRAJE MEXICANO
5 RECUERDOS. Alejandra Márquez y Oriana Alcaine.
EL ARMADILLO FRONTERIZO. Miguel Anaya Borja.
A SOLAS. David Romay.
LAS CAMPANAS DEBEN SONAR POR SIEMPRE. Diego Moreno.
CAPITULO II. Benjamín Lezama González.
CERRADURAS. Enrique Vázquez Sánchez.
COMO PEZ EN EL AGUA. Jimena Montemayor.
CRÓNICA DE UN INSTANTE. Ileana Leyva.
EPÍLOGO. Carlos Correa.
ESTÍO. Mariana Musalem Ramos.
FALLEN MEMORY. Juan L. Velázquez.
FELIPE. Lenz Claure.
FIRMES. Yordi Capó.
FOGATAS EN EL CIELO. Cesar Salgado Alemán.
LA GEOMETRIA DEL AZAR. Samuel Sosa.
GOREME. Carlos Clausell
EL GRAN BANG. Colectivo Llamarada de Petate.
H. Patricia Martínez.
EL HAMBRE DE CARIBDIS. Norma Macias y Miguel Chehaibar.
IHNITLA. Benjamín Lezama González.
INVASIÓN. Alberto Mar.
JAULAS. Juan José Medina Dávalos.
LUCES NEGRAS. Samuel Kishi.
MIEDO. Alfonso Zárate.
MIRAMELINDA. Jesús Pimentel Melo.
NACIÓN APACHE. C. Muñoz.
LA NOSTALGIA DEL SR. ALAMBRE. Jonathan Ostos Yaber.
NUEVO DRAGON CITY. Sergio De La Torre.
OLVIDARTE NUNCA. Edgar Bahena.
LAS OVEJAS PUEDEN PASTAR SEGURAS. Néstor Sampieri.
PENTIMENTO. Natalia Beristain.
PIN-UP. Tania Verduzco.
LOS PRESAGIOS FUNESTOS. Víctor Izquierdo Martínez.
RAPUNZEL’S FLIGHT. Gustavo Arteaga.
EL REGALO. Stuart Escobedo.
EL RELATO DE SAM BRENNAN. Tonatiuh Moreno.
EL SECRETO DE MARTÍN CORDIANI. Isaac Ezban.
SEÑAL DE VIDA. Diana Peñaloza Díaz.
SEÑORA PÁJARO. Véronique Decroux.
SOPA DE SOLDADITOS. Cristopher Carballo Lerma.
EL SÓTANO. Mario Guerrero.
TEMPUS. Carlos Navarro.
THE BOOK OF THE BORDER. Andrés Torres-Vives.
LOS TRASHUMANTES. Federico Cecchetti.
¿Y EL AGUA? Dominique Jonard.

SECCIÓN DE DOCUMENTAL MEXICANO

1kg- $2. Zoi Sucarrats.

EL ÁRBOL OLVIDADO. Luis Rincón.

BAJO EL MISMO SOL. Shula Erenberg.
LA CUERDA FLOJA. Nuria Ibáñez.
LOS DESPOSEIDOS. Emilio Aguilar Pradal.
UN DÍA MENOS. Daniela Ludlow Deloya.
FLORES EN EL DESIERTO. José Álvarez.
FRANJA COSTERA. Bruno Varela.
HAVANYORK. Luciano Larobina.
EL INFORME TOLEDO. Albino Álvarez.
INVISIBLES. Amaranta Díaz Carnero.
LA PEQUEÑA SEMILLA EN EL ASFALTO. Pedro Daniel López López.
PRESUNTO CULPABLE. Roberto Hernández y Geoffrey Smith.
PUEBLOS UNIDOS. Felipe Casanova y Miguel Ángel Díaz.
REHJE. Anaís Huerta y Raúl Cuesta.
RETRATO DE UN CONTORNO. Jaime Munguía.
LA SIRENA Y EL BUZO. Mercedes Moncada Rodríguez.
SOCIEDAD ANÓNIMA. Beatriz Betsabe Bautista Fletes.
EL SUICIDIO DEL TIEMPO. Daniel González Olvera.
TIJUANEADOS ANÓNIMOS. Ana Paola Rodríguez España y José Luis Figueroa Lewis.
* Los resultados de la sección de Largometraje mexicano se darán a conocer el próximo 28 de agosto en la página web del FICM.

SELECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETENCIA

FUNCIONES ESPECIALES
SOBREVIVIENDO A WARHOL. David Pablos.
VOCES DEL SUBTERRÁNEO. Boris Goldenblank, Iván Barba, Blanca Álvarez y Yordi Capó.
CINE SIN FRONTERAS
BAJO TIERRA. Eduardo Covarrubias Díaz.
CINES ABANDONADOS. Andrés García Franco.
GHOSTS. Omar V. Delgado.
MI BARRIO. Elena Pardo.
MIGRAR O MORIR. Alexandra Halkin.
WASH CYCLE. Regina Melo.
PROGRAMA PARA NIÑOS
CERO EN GEOMETRÍA. Isac Betancourt Valladares.
CORTE Y QUEDA. Yalina Deni de la Paz.
DE UN JALÓN HASTA EL PANTEÓN. Enrique Sañudo Paredes.
¿DÓNDE SE ENCUENTRA EL UNIVERSO MÁS GRANDE? Raúl García Flores.
UN DUELO. Felipe Esquivel.
EN LA CASA NUEVA. Luis Mariano García.
ESTRELLA DE PLATA. Carlos Meléndez.
IKER PELOS TIESOS. Sandra García Velten.
UN PERRO SUEÑO. Dominique Jonard.